Menneet työpajat

Yuko Takeda:

2) EXTRAORDINARY TIME & SPACE

- introduction to Viewpoints (15h)

23.–25.11.2018

 

KEY WORDS

physical training method, theatre, acting, performing


AIMED FOR

Any type of performer who is interested in a physical approach to performing

 

DESCRIPTION

How could we listen to time and space and how does that relate to the bodies on the stage? In the workshop the questions are posed as the drive to build the foundation of embodied knowledge in Viewpoints. The participants will learn and practice the basics of the technique as an ensemble and explore ways to collaboratively create theatrical language to tell stories on the stage. No previous experience in the technique required. Wear movable clothing.  

Viewpoints is an improvisational technique of movement originated by an American choreographer Mary Overlie and later adapted to theatre by Anne Bogart, Tina Landau, and SITI Company. The technique provides inspiring and yet practical vocabulary to investigate and explore time and space in a performative setting and allows ensemble performing to happen quickly and organically.

 

TEACHER  

Yuko Takeda is a Japanese actor, teacher, and writer who has been working in Finland since 2009. She obtained master's degrees in acting at Univ. of Arkansas, Fayetteville, USA (2007) and theatre pedagogy at Theatre Academy in Helsinki (2018). In addition Yuko has trained with renowned theatre companies such as SITI Company and Suzuki Company of Toga and has been studying Hino Method (a physical training method based in Japanese classic martial arts) under the method's founder and martial arts master Akira Hino since 2010. She has taught physical training methods such as Suzuki Method and Viewpoints at Open University, Työväenakatemia in Kauniainen, Kokkolan kaupunginteatteri, Ilmaisuverstas, Ylioppilasteatteri, among others. As an actor, Yuko predominantly has worked in theatre with Myllyteatteri and collaborated in numerous performing arts projects with artists from various backgrounds. She also initiated and produced several independent theatre projects where she wrote scripts and performed herself. The notable works include "Macbeth, Again!" (2017), "Dreams in the Closet" (2015), and her solo performance "Journey of an Outsider" (2016), which was invited to Lainsuojattomat festivaali in Pori in the same year. As an actor & pedagogue, she would like to develop presence in actor training as the ability to connect with the other, to deepen the integration of three techniques: Suzuki Method, Viewpoints, and Hino Method in her work, and to keep on generating original theatrical pieces.


LANGUAGE

English

 

TIMETABLE

Fri         23.11          at 18-21:00

Sat-Sun  24.-25.11.   at 10-17:00   (including 1h lunch break)

 

PRICE

149€

 

PARTICIPANTS

Min. 8 person

Max 12 person

 

PLACE

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ENROLLMENT AND CONDITIONS OF THE PAYMENT

To enroll for the MetaWORKSHOP, please fill in the registration form and pay the fee.

Please note that your enrollment is valid only after you have payed the fee. The workshop will be filled in the order of payment dates.

If the workshop is full, you will be informed immediately, and if you wish, we can put you to the waiting list. 

 

Confirmation of the workshop

Two weeks before the begining, the workshop will be confirmed, if the minimum amount of participants is reached. All the participants will reseive confirmation via e-mail and also further info about the workshop.

Cancellation

If the minimum amount of participants is not reached two weeks before the begining of the workshop, the workshop will be cancelled by the organizator and the tuition will be reimbursed. 

Please note: Once the the workshop is confirmed, If the participant must cancell his/her participation (regardless of reason, including illness), the reimbursement is given only if there is someone in the waitinglist who can take his/her place. 

INFO

soile(at)metamorfoosi.com

 

(All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi)

 

 

 

 

 

 

Yuko Takeda:

1) EXPRESSIVE BODY

- introduction to Suzuki Method of Actor Training (15h)

16.–18.11.2018

 

KEY WORDS

physical training method, theatre, acting, performing


AIMED FOR

Any type of performer who is interested in a physical approach to performing

 

DESCRIPTION

How could we be more expressive and powerful in our presence on the stage? In the workshop the questions are posed as the drive to build the foundation of embodied knowledge in Suzuki Method of Actor Training. The participants will learn and practice the basics of the method and find ways to apply it in a performative situation. No previous experience in the method required. Wear movable clothing and bring a water bottle and a pair of socks (no wool socks). Suzuki Method was founded and has been developed by a Japanese theatre director Tadashi Suzuki and his company SCOT (Suzuki Company of Toga). This rigorous method brings better concentration, breath control, and energy production to those who practice it. Its ultimate purpose is to restore the innate expressivity in the performer's body.

 

TEACHER  

Yuko Takeda is a Japanese actor, teacher, and writer who has been working in Finland since 2009. She obtained master's degrees in acting at Univ. of Arkansas, Fayetteville, USA (2007) and theatre pedagogy at Theatre Academy in Helsinki (2018). In addition Yuko has trained with renowned theatre companies such as SITI Company and Suzuki Company of Toga and has been studying Hino Method (a physical training method based in Japanese classic martial arts) under the method's founder and martial arts master Akira Hino since 2010. She has taught physical training methods such as Suzuki Method and Viewpoints at Open University, Työväenakatemia in Kauniainen, Kokkolan kaupunginteatteri, Ilmaisuverstas, Ylioppilasteatteri, among others. As an actor, Yuko predominantly has worked in theatre with Myllyteatteri and collaborated in numerous performing arts projects with artists from various backgrounds. She also initiated and produced several independent theatre projects where she wrote scripts and performed herself. The notable works include "Macbeth, Again!" (2017), "Dreams in the Closet" (2015), and her solo performance "Journey of an Outsider" (2016), which was invited to Lainsuojattomat festivaali in Pori in the same year. As an actor & pedagogue, she would like to develop presence in actor training as the ability to connect with the other, to deepen the integration of three techniques: Suzuki Method, Viewpoints, and Hino Method in her work, and to keep on generating original theatrical pieces.

 

LANGUAGE

English

 

TIMETABLE

Fri 16.11 at 18-21:00

Sat-Sun 17.–18.11 at 10-17:00 (including 1h lunch break)

 

PRICE

149€

 

PARTICIPANTS

Min. 8 person

Max 12 person

 

PLACE

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ENROLLMENT AND CONDITIONS OF THE PAYMENT

To enroll for the MetaWORKSHOP, please fill in the registration form and pay the fee.

Please note that your enrollment is valid only after you have payed the fee. The workshop will be filled in the order of payment dates.

If the workshop is full, you will be informed immediately, and if you wish, we can put you to the waiting list. 

 

Confirmation of the workshop

Two weeks before the begining, the workshop will be confirmed, if the minimum amount of participants is reached. All the participants will reseive confirmation via e-mail and also further info about the workshop.

Cancellation

If the minimum amount of participants is not reached two weeks before the begining of the workshop, the workshop will be cancelled by the organizator and the tuition will be reimbursed. 

Please note: Once the the workshop is confirmed, If the participant must cancell his/her participation (regardless of reason, including illness), the reimbursement is given only if there is someone in the waitinglist who can take his/her place. 

INFO

soile(at)metamorfoosi.com

 

(All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi)

 

 

 

 

 

 

Soile Mäkelä:

MAAILMAN PIENIN NAAMIO

-PUNAINEN NENÄ (25h)

15.–19.10.2018

(täynnä)

(Syysloma Uudellamaalla)

 

Katso klovnipotretit 

 

AVAINSANAT

Neutraalinaamio, punainen nenä, henkilökohtainen klovni, teatteriklovneria, improvisaatio, epäonnistumisen ihanuus

KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet. (esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)


KURSSIKUVAUS

Viiden päivän intensiivisessä teatteriklovnerian työpajassa tehdään matkaa kohti jokaisen osallistujan henkilökohtaista klovnia.

Tavoitteena on sietää epäonnistumisen ja epätäydellisyyden tunnetta, tulla tietoisemmaksi omasta pyhästä naurettavuudestaan ja muuttaa oma tyhmyys universaaliksi, yleisön kanssa jaettavaksi materiaaliksi.

Opettajan matkalaukusta löytyy punaisten nenien lisäksi Lecoq-pedagogiikasta tuttuja neutraalinaamioita ja teatteriteknisiä harjoitteita, sekä Mario Gonzalezin teatteripelistä varastettuja sääntöjä. Laukkuun on jätetty reilusti tilaa myös improvisaatiolle ja äimistelylle elämän ihmeiden edessä. Sivutaskuun on tungettu tukku nenäliinoja ilon ja surun kyynelille.


OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin taiteellinen johtaja ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterintekemistä fyysisestä vinkkelistä, ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä. Mäkelän tärkeimmät opettajat ja innoittajat hänen omalla klovnimatkallaan ovat olleet Giovanni Fusetti, Mario Gonzalez, Pierre Byland, Philippe Gaulier, sekä  La Famiglia Mäkelä ja Z. Giovanzana.

Mäkelä on tutkinut klovnerian keinoin rakkauden loppumista esityksessä Femme Fatale and the General Theory of Love (2013) ja kuoleman mysteeriä soolossaan Halla Kalma  -ajasta iäisyyteen (2017)
 


OPETUSKIELI

Suomi, English if needed


AIKATAULU

15.–19.10.2018

Ma-pe  klo:10-16:00 (Sisältää 1h:n ruokapaussin päivittäin)


KURSSIN HINTA

245€
Kurssihinta sisältää yhteensä 25h opetusta...ja punaisen nenän

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi osallistujamäärä 8, maksimi 12

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe
Suvilahdenkatu 10 a 4.krs
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen kurssia.
Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

HUOM! 
Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Mikäli peruutus tapahtuu kurssivahvistuksen jälkeen, osallistumismaksu on mahdollista saada takaisin AINOASTAAN silloin jos joku mahdollisella jonotuslistalla oleva ottaa peruutuspaikan vastaan, tai peruutuksen tekijä löytää tilalleen jonkun muun.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

Soile Mäkelä:

NAAMIOTYÖSKENTELYN VIIKKOTREENIT (12h)

6.–27.9.2018

( + itsenäinen pienryhmäharjoittelu 9h)

 

Katso naamiopotretit 

 

AIKATAULU

Neljä 3 tunnin viikkoharjoitusta torstaisin, klo 17-20:00

Torstait 6/13/20/27 syyskuuta

Opetusta yhteensä 12h.

Lisäksi itsenäistä harjoittelua annetun tehtävän perusteella pareittain tai pienryhmissä kolmena viikkona, 3h/vko, ryhmälle sopivaan aikaan. 

 

AVAINSANAT

Neutraalinaamio, ekspressiivinen Poppius-naamio, fyysinen ilmaisu, sanaton tarinankerronta


KOHDERYHMä

Kurssi soveltuu kaikille esiintyjille jotka kaipaavat tarkkuutta ja ilmaisuvoimaa keholliseen työskentelyynsä


KURSSIKUVAUS

Työpajassa tehdään matkaa sanattoman naamioteatterin perusteisiin.

Ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä korkkaamme aiheen neutraalinaamioiden avulla;  tutustumme oman kehon liikelaatuihin ja houkuttelemaan näkyväksi mahdolliset maneerit. Ylväänä tavoitteena on astua omasta siviilikehotilasta universaalille ilmaisun tasolle.

Pohjatyön jälkeen siirrymme fiktiiviseen ja tarinalliseen kehotilaan Poppius-naamioiden luotsaamina. Ensimmäinen haaste on herättää naamiot henkiin ja onnistua luomaan illuusio siitä että naamio ja keho on yhtä. Kuvaan astuu fyysisen roolinrakennuksen tekniikat ja muodonmuutos.

Seuraava haaste on kertoa tarinoita sanattomasti, sillä kokonaamio peittää kasvot ja ilmaisuvastuussa on vain keho. Joka ainoa liike kertoo tarinaa ja näyttelijän tulisi olla tietoinen mitä tarinaa on kehollaan kertomassa.

Jokaisen viikkotreenin lopuksi ryhmä jakaantuu pareihin/ pienryhmiin ja saa tehtävänannon seuraavaksi kerraksi. Ryhmä varaa kolmen tunnin treeniajan teatterilta omien aikataulujensa mukaan ja työstää annettua tehtävää liikkeellisesti. Tehtävät esitetään seuraavalla tapaamiskerralla, ne analysoidaan ja niitä työstetään mahdollisesti eteen päin. Kuukauden jaksolle sijoittuva säännöllinen viikkotreeni antaa osallistujille aikaa muhitella oppimaansa ja itsenäinen harjoittelu pienryhmässä tai pareittain edesauttaa uusien asioiden viemistä “selkärankaan”.

Haasteita piisaa, mutta niin piisaa hauskuuttakin, sillä naamiohahmot vievät sydämen mennessään, omalla omituisella logiikallaan.

 

OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin perustajajäsen ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterintekemistä fyysisestä vinkkelistä, ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä. Poppius-naamiot ovat riivanneet häntä jo vuodesta 1996.

Sanaton naamioteatteri on lumoava ja haastava tyylilaji, mutta Mäkelä ei rajoittaisi kokonaamiotyöskentelyä vain fyysisen teatterin tekijöille. Kaikenkarvaiset esiintyjät, ohjaajat ja dramaturgit, aina puheteatterista oopperaan voivat hänen näkemyksensä mukaan hyötyä naamioista koulutuksen työvälineinä.

 

OPETUSKIELI

Suomi, tarvittaessa englanti


KURSSIN HINTA

120€

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi osallistujamäärä 8,  maksimi 12

 

PAIKKA

Teatteri metamorfoosi/ Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 a 408

00500 Helsinki

 

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

HUOM! 
Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Mikäli peruutus tapahtuu kurssivahvistuksen jälkeen, osallistumismaksu on mahdollista saada takaisin AINOASTAAN silloin jos joku mahdollisella jonotuslistalla oleva ottaa peruutuspaikan vastaan, tai peruutuksen tekijä löytää tilalleen jonkun muun.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

Soile Mäkelä:

EKSPRESSIIVINEN NAAMIO (15h)

-fyysinen roolinrakennus ja sanaton tarinankerronta

4.–6.5.2018

 

 

AVAINSANAT

Ekspressiivinen kokonaamio, karaktäärinaamio, sanaton tarinankerronta, fyysinen roolinrakennus


KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet. (esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)


KURSSIKUVAUS

Työpajassa heittäydytään hulvattomien Poppius-naamioiden myötä fyysisen ilmaisun alkulähteille, hengityksestä lähtevään tietoiseen toimintaan, ennen tai jälkeen sanoja.

Kurssi antaa osallistujille työkaluja fyysiseen roolinrakennukseen ja pistää heidät läpi muodonmuutosmankelin jonka tuloksena syntyy kutkuttavan groteskeja naamiohahmoja.

Ekspressiivisten  kokonaamioiden kanssa ei käytetä puhetta, mikä haastaa esiintyjät etsimään kehollisia ja tilallisia keinoja saadakseen roolihahmonhahmonsa sisäiset liikkeet eli tunteet, jännitteet ja aikomukset, selkeästi esille.

 

OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin taiteellinen johtaja ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterintekemistä fyysisestä vinkkelistä, ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä. Poppius-naamiot ovat riivanneet häntä jo vuodesta 1996.

Sanaton naamioteatteri on lumoava ja haastava tyylilaji, mutta Mäkelä ei rajoittaisi kokonaamiotyöskentelyä vain fyysisen teatterin tekijöille. Kaikenkarvaiset esiintyjät, ohjaajat ja dramaturgit, aina puheteatterista oopperaan voivat hänen näkemyksensä mukaan hyötyä naamioista koulutuksen työvälineinä.

 

OPETUSKIELI

Suomi, English if needed

 

AIKATAULU

Pe            4.5.         klo 18- 21:00

La-su    5.-6.5.         klo 10-17:00  (sisältää 1h ruokatunnin)


KURSSIN HINTA

149€

Kurssimaksu sisältää 15h opetusta

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi osallistujamäärä 8, maksimi 12

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe
Suvilahdenkatu 10 a 4.krs
00500 Helsinki

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

HUOM! 
Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Mikäli peruutus tapahtuu kurssivahvistuksen jälkeen, osallistumismaksu on mahdollista saada takaisin AINOASTAAN silloin jos joku mahdollisella jonotuslistalla oleva ottaa peruutuspaikan vastaan, tai peruutuksen tekijä löytää tilalleen jonkun muun.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

Reetta Honkakoski:

AJATTELEVA KEHO: CORPOREAL MIME

Viikonloppu I:  7.-8.4.2018  (12h) (TÄYNNÄ!)

Viikonloppu II:  27.-29.4.2018  (15h)

 

Ilmoittautumiset 19.4 mennessä

 

 

AVAINSANAT

Corporeal Mime -miimi, liiketekniikka, fyysinen teatteri


KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet. (esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)


KURSSIKUVAUS

Kurssilla keskitytään ilmaisemaan ajatuksia kehollisesti. Tutkimme mielen liikkeiden ja mielikuvien fyysistä ilmaisua Corporeal Mime -tekniikan avulla.

Teemaa lähestytään artikulaatioharjoitusten, liikkeen musikaalisuuden, counterweights-harjoitusten, kävelyiden, improvisaation sekä repertuaarin avulla.

Kurssi toimii johdantona Corporeal Mime -miimiin, mutta haastaa myös lajiin jo aiemmin tutustuneita.

Kurssi toteutetaan kahden itsenäisen viikonlopputyöpajan kokonaisuutena. Toisen viikonlopun työpajaan osallistuminen edellyttää läsnäoloa ensimmäisessa työpajassa (tai osallistumista Corporeal Mime -opetukseen muualla).

Corporeal Mime

Corporeal Mime on ranskalaisen teatterinuudistaja Etienne Decroux’n (1998–1991) kehittämä fyysinen näyttelijäntyön tekniikka, sekä elävä ja kehittyvä näyttämötaidemuoto.

Keskiössä on esiintyjän ”ajatteleva keho”: taito ilmaista kehollisesti koko ihmisyyden rikas kirjo, konkreettisesta fyysisestä työstä aina abstraktien unelmien ja ajatusten kehollistamiseen asti.

 

OPETTAJA

Näyttelijä-miimikko Reetta Honkakoski erikoistui Corporeal Mime -tekniikkaan seitsemän vuoden aikana Theatre de L’Ange Fou’n huippukoulussa Lontoossa. Opintojensa ohella hän toimi myös koulun assistenttiopettajana ja esiintyjänä Theatre de L’Ange Fou’ssa. Honkakoski on ainoa Corporeal Mime -miimiin syventynyt suomalainen näyttämötaiteilija.

Honkakosken viimeisin näyttämöteos PULPETTI esitettiin KokoTeatterilla huhtikuussa 2017.

OPETUSKIELI

suomi, englanti

AIKATAULU

Viikonloppu I:  La-Su  7.-8.4.2018, klo 10.00 - 17.00 (sis. lounas 1h)

Viikonloppu II: Pe 27.4.2018 klo 18-21:00 ja La-Su  28.-29.4.2018 klo 10.00 -17.00  (sis. lounas 1h)

(Sisältää 1h:n ruokapaussin päivittäin)


KURSSIN HINTA

Viikonloppu 1: 110€ (sisältää 12h opetusta)

Viikonloppu 2: 138€ (sisältää 15h opetusta)

ALENNUS: Mikäli osallistut kumpaankin työpajaan saat 10% alennuksen yhteishinnasta, eli kahden kurssin hinnaksi tulee yhteensä 223€

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

min 10 – max 20

 

PAIKKA

Viikonloppu I: Esitystaiteen keskus, Kaasutahtaankatu 1, Suvilahti, Sali 3

Viikonloppu II: Näyttelijäliiton harjoitussali, Annankatu 31 – 33 D, E-rappu

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta. (EDIT: Ilmoittautumisaikaa jatkettu 19.4 saakka)

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

HUOM! 
Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Mikäli peruutus tapahtuu kurssivahvistuksen jälkeen, osallistumismaksu on mahdollista saada takaisin AINOASTAAN silloin jos joku mahdollisella jonotuslistalla oleva ottaa peruutuspaikan vastaan, tai peruutuksen tekijä löytää tilalleen jonkun muun.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

Soile Mäkelä:

NEUTRAALINAAMIO (15h)

-esiintyjän tietoinen keho

9.–11.3.2018

 

 

AVAINSANAT

Neutraalinaamio, valpas, ergonominen ja tietoinen keho, liikkeen taloudellisuus


KOHDERYHMä

Työpaja soveltuu kaikille esiintyjille, jotka kaipaavat selkeyttä, monipuolisuutta ja voimaa keholliseen ilmaisuunsa


KURSSIKUVAUS

Työpajassa tehdään ranskalaisesta Lecoq-pedagogiikasta peräisin olevia fyysisen teatterin harjoitteita, joiden tarkoituksena on herätellä esiintyjän keho- ja tilatietoisuutta. Kurssin tärkein työväline on neutraalinaamio, jonka kanssa työskennellään esidraamallisessa tilassa ja sanattomasti. Neutraalinaamio auttaa esiintyjää tulemaan tietoiseksi omasta liikelaadustaan ja tekee näkyväksi mahdolliset parasiittiliikkeet ja maneerit. Jotta esiintyjän ilmaisu ei rajoittuisi vain omaan tyypilliseen liikemateriaaliin, tutkimme kehollisesti miten näyttelijä voi hyödyntää mimodynamiikkaa ilmaisuvoimansa monipuolistamiseksi.

Tunneilla on käytössä korkealaatuiset Sartorin neutraalinaamiot.

 

OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin taiteellinen johtaja ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterintekemistä fyysisestä vinkkelistä, ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä.

 

OPETUSKIELI

Suomi, English if needed

 

AIKATAULU

Pe        9.3.              klo 18- 21:00

La-su  10.-11.3        klo 10-17:00 (sisältää 1h ruokatunnin)


KURSSIN HINTA

149€

Kurssimaksu sisältää 15h opetusta

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi osallistujamäärä  8, maksimi 12

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 a 4.krs

00500 Helsinki

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

HUOM! 
Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Mikäli peruutus tapahtuu kurssivahvistuksen jälkeen, osallistumismaksu on mahdollista saada takaisin AINOASTAAN silloin jos joku mahdollisella jonotuslistalla oleva ottaa peruutuspaikan vastaan, tai peruutuksen tekijä löytää tilalleen jonkun muun.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

Soile Mäkelä:

MAAILMAN PIENIN NAAMIO

-PUNAINEN NENÄ (25h)

17.–21.2.2018

 

Katso työpajan klovnipotretit

 

AVAINSANAT

Neutraalinaamio, punainen nenä, henkilökohtainen klovni, teatteriklovneria, improvisaatio, epäonnistumisen ihanuus

KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet. (esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)


KURSSIKUVAUS

Viiden päivän intensiivisessä teatteriklovnerian työpajassa tehdään matkaa kohti jokaisen osallistujan henkilökohtaista klovnia.

Tavoitteena on sietää epäonnistumisen ja epätäydellisyyden tunnetta, tulla tietoisemmaksi omasta pyhästä naurettavuudestaan ja muuttaa oma tyhmyys universaaliksi, yleisön kanssa jaettavaksi materiaaliksi.

Opettajan matkalaukusta löytyy punaisten nenien lisäksi Lecoq-pedagogiikasta tuttuja neutraalinaamioita ja teatteriteknisiä harjoitteita, sekä Mario Gonzalezin teatteripelistä varastettuja sääntöjä. Laukkuun on jätetty reilusti tilaa myös improvisaatiolle ja äimistelylle elämän ihmeiden edessä. Sivutaskuun on tungettu tukku nenäliinoja ilon ja surun kyynelille.


OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin taiteellinen johtaja ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterintekemistä fyysisestä vinkkelistä, ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä. Mäkelän tärkeimmät opettajat ja innoittajat hänen omalla klovnimatkallaan ovat olleet Giovanni Fusetti, Mario Gonzalez, Pierre Byland, Philippe Gaulier, sekä  La Famiglia Mäkelä ja Z. Giovanzana.

Mäkelä on tutkinut klovnerian keinoin rakkauden loppumista esityksessä Femme Fatale and the General Theory of Love (2013) ja kuoleman mysteeriä soolossaan Halla Kalma  -ajasta iäisyyteen (2017)
 


OPETUSKIELI

Suomi, English if needed


AIKATAULU

17.-21.2.2018

la-ke 10-16:00 (Sisältää 1h:n ruokapaussin päivittäin)


KURSSIN HINTA

245€
Kurssihinta sisältää yhteensä 25h opetusta.

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi osallistujamäärä 8, maksimi 12

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe
Suvilahdenkatu 10 a 4.krs
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen 10.2.
Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

HUOM! 
Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Mikäli peruutus tapahtuu kurssivahvistuksen jälkeen, osallistumismaksu on mahdollista saada takaisin AINOASTAAN silloin jos joku mahdollisella jonotuslistalla oleva ottaa peruutuspaikan vastaan, tai peruutuksen tekijä löytää tilalleen jonkun muun.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

MetaLAB:

HOLY CLOWN (18h)

24.10–19.12.2017.

 

TÄYNNÄ!

KURSSIKUVAUS

Teatteri Metamorfoosin MetaLAB-liikelaboratorio etsii lyhyttäkin lyhyemmällä varoitusajalla teatteriklovnerian tekijöitä tutkimaan onko pyhyydellä ja klovnerialla mitään tekemistä toistensa kanssa. Vetäjänä Soile Mäkelä (TeM).

MetaLAB poikkeaa Metamorfoosin työpajatoiminnasta siten, että vetäjällä ei ole välttämättä kurssin alussa jäsenneltyä tietoa tutkittavasta aiheesta, eli pyhyydestä, yhtään sen enempää kuin osallistujilla. Vetäjän rooli on edesauttaa ryhmän kollektiivista “klovnin tilaa”, missä tyhmyydellä ei ole rajoja ja epäonnistuminen on suotuisaa. Vetäjä johtaa klovnien aiheeseen liittyvää toiminnallista tutkimusta, sekä kehittää harjoituksia ryhmästä nousevia ideoita kuunnellen.

MetaLAB ei ole uskonnollisesti eikä...esoteerisesti sitoutunut.


KOHDERYHMä

Pääsyvaatimuksena on aiempi kohtaaminen oman henkilökohtaisen klovninsa kanssa, sekä intohimo kehittää omaa naurettavuuttaan ja uskallus käsitellä elämän ihmeitä klovnerian keinoin.

 

OPETUSKIELI

Suomi, tarvittaessa englanti


AIKATAULU

24.10–19.12.2017. (viikoilla 46,47,48 ei ole treenejä).

Tiistaisin klo 17-20:00

Tapaamiskertoja on 6kpl

 

HINTA

120€ 

(tuntihinta 6,60€)

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi osallistujamäärä 8, maksimi 12

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 a 408, 00500 Helsinki

Metro: Kalasatama/ Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaLAB -liikelaboratorioon ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen maanantaina 23.10.

Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

HUOM! 
Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Mikäli peruutus tapahtuu kurssivahvistuksen jälkeen, osallistumismaksu on mahdollista saada takaisin AINOASTAAN silloin jos joku mahdollisella jonotuslistalla oleva ottaa peruutuspaikan vastaan, tai peruutuksen tekijä löytää tilalleen jonkun muun.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

MetaWORKSHOP:

MAAILMAN PIENIN NAAMIO

-PUNAINEN NENÄ (25h)

16.–20.10.2017

 

TÄYNNÄ!

AVAINSANAT

Neutraalinaamio, punainen nenä, henkilökohtainen klovni, teatteriklovneria, improvisaatio, epäonnistumisen ihanuus

KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet. (esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)


KURSSIKUVAUS

Viiden päivän intensiivisessä teatteriklovnerian työpajassa tehdään matkaa kohti jokaisen osallistujan henkilökohtaista klovnia.

Tavoitteena on sietää epäonnistumisen ja epätäydellisyyden tunnetta, tulla tietoisemmaksi omasta pyhästä naurettavuudestaan ja muuttaa oma tyhmyys universaaliksi, yleisön kanssa jaettavaksi materiaaliksi.

Opettajan matkalaukusta löytyy punaisten nenien lisäksi Lecoq-pedagogiikasta tuttuja neutraalinaamioita ja teatteriteknisiä harjoitteita, sekä Mario Gonzalezin teatteripelistä varastettuja sääntöjä. Laukkuun on jätetty reilusti tilaa myös improvisaatiolle ja äimistelylle elämän ihmeiden edessä. Sivutaskuun on tungettu tukku nenäliinoja ilon ja surun kyynelille.

OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin taiteellinen johtaja ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterintekemistä fyysisestä vinkkelistä, ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä. Soilen tärkeimmät opettajat ja innoittajat hänen omalla klovnimatkallaan ovat olleet  A. & R. Mäkelä,  Zoe Giovanzana, Giovanni Fusetti, Mario Gonzalez, Pierre Byland ja Philippe Gaulier.

OPETUSKIELI

Suomi, English if needed

AIKATAULU

16.–20.10.2017
Huom: Syyslomaviikko
Ma-pe 10-16:00 (Sisältää 1h:n ruokapaussin päivittäin)


KURSSIN HINTA

245€
Kurssihinta sisältää yhteensä 25h opetusta.

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi osallistujamäärä 8, maksimi 12

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe
Suvilahdenkatu 10 a 4.krs
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

HUOM! 
Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Mikäli peruutus tapahtuu kurssivahvistuksen jälkeen, osallistumismaksu on mahdollista saada takaisin AINOASTAAN silloin jos joku mahdollisella jonotuslistalla oleva ottaa peruutuspaikan vastaan, tai peruutuksen tekijä löytää tilalleen jonkun muun.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

CREATING SOLO PHYSICAL THEATRE PERFORMANCE (12h)

23.-24.9.2017

 

 

AIMED FOR

Professionals and students in the field of performing arts

 

DESCRIPTION

A workshop for professionals offering guidelines on how to structure the creative process of solo physical performance and nurture a supportive working environment. Working with the participants own ideas, this workshop offers suggestions on how to keep the sometimes lonely process of working alone productive and fun. Participants are welcome to bring ideas at any stage of development to the workshop, or with no idea at all. The workshop will cater improvisations and exercises to the participants needs and create a fun and inspiring environment to flesh out or discover your own project.

 

TEACHER  

Thom Monckton is a circus and physical theatre artist from Patea a small rural town in New Zealand. Thom studied at New Zealand’s circus school CircoArts at age 17 and then later at the physical theatre school of Jacques Lecoq in Paris where he started his collaboration with european based artists. He now lives in Helsinki, Finland.  

Thom has been involved as a performer and director of a number of projects that have achieved international success, particularly solo works, and has been touring worldwide for almost 10 years. As well as performing and directing Thom runs short workshops based on physicality and comedy.

 

 

LANGUAGE

English

 

TIMETABLE

Sat and Sun 10-17:00 (Including one hour lunch break)

 

PRICE

120€

The price includes 12h teaching

 

PARTICIPANTS

Min. 8 person

Max 12 person

 

PLACE

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ENROLLMENT AND CONDITIONS OF THE PAYMENT

To enroll for the MetaWORKSHOP, please fill in the registration form and pay the fee.

Please note that your enrollment is valid only after you have payed the fee. The workshop will be filled in the order of payment dates.

If the workshop is full, you will be informed immediately, and if you wish, we can put you to the waiting list. 

 

Confirmation of the workshop

Two weeks before the begining, the workshop will be confirmed, if the minimum amount of participants is reached. All the participants will reseive confirmation via e-mail and also further info about the workshop.

Cancellation

If the minimum amount of participants is not reached two weeks before the begining of the workshop, the workshop will be cancelled by the organizator and the tuition will be reimbursed. 

Please note: Once the the workshop is confirmed, If the participant must cancell his/her participation (regardless of reason, including illness), the reimbursement is given only if there is someone in the waitinglist who can take his/her place. 

INFO

soile(at)metamorfoosi.com

 

(All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi)

 

 

 

 

 

 

NORMAN TAYLOR:

THE ART OF MOVEMENT FOR THE CRAFT AND THE ACTOR (30h)

-Workshop of Movement Analysis and Improvisation led by world renowned physical theatre maestro

18.- 22.2.2017.

 

AIMED FOR

Anyone interested in movement orientated theatre

 

DESCRIPTION

The exploration of movement from the everyday way we move and do things, to our actions and gestures.
This workshop will start with the everyday, banal, ordinary. Do we know what we do 'normally'? What lessons can be learnt from this? We will explore 'natural' movements. What can we realise from this and how can we use it in the first scene of, for example, Hamlet? We will explore and analyse actions and see how different 'action mimes' can nurture the approach to different styles and texts. Once we know where we want to go to, then we know where to start from.

Styles:

The styles will range from psychological text, through action/mimes that create the styles from melodrama through Commedia to tragedy. Clowning will inevitably appear - humans at their most ridiculous.

 

Vision:

How can we apprehend the world around us and maintain a constant link with what surrounds us? If our art has a direct connection with what everybody can see and identify with, then our art is accessible to all... not necessarily easy to understand, yet accessible.

The human body is the first witness of the world around us. All witnesses need clear vision and must postpone the formulation of an opinion. First we will do something, do something with it, and then talk about it!

The program is based on the vision of Lassaâd Saidi in his school in Brussels. He worked closely with Jacques Lecoq in the development of the Lecoq program.

 

TEACHER  

NORMAN TAYLOR : Background and Vision

Born in England in 1947, he grew up in a small village. He was a chauffeur, a farm-worker, a laboratory assistant, a rugby player, a hockey player… and then went to college to train to be a teacher.
 

He became a primary school teacher in London. But his dream was to become a mime, a real mime – one who does not speak on stage. In 1976 he went to Paris to study mime with Jacques LECOQ in his school. Gradually this word “mime” takes on other meanings for him. The guessing game favoured by so many mime artists at that time recedes and there appears an actor relying on his body as the prime mover. Silence, which he thought inevitable for miming, takes on all-inclusive dynamics; from silence and movement spring words and texts and…everything.
 

After the two-year course he created shows with Emmanuel Gallot-Lavallée, a contemporary at the school. From 1981 to 1982, he followed the third pedagogical year with Jacques LECOQ. In 1982 he became a teacher of movement at the school and, the following year, a teacher of improvisation.

He continued to deepen his knowledge of movement analysis, movement technique and improvisation as pedagogical tools for artist training.

Since everything which is constant in this world is incessantly in movement and in play, he became more observant and more analytical. The search for form and shape is ever-present, be it in movement or in acting. He developed his teaching techniques alongside Jacques LECOQ, continued to act and to direct shows.

 

In 2000 Norman left the school and travelled more in order to teach, advise, direct and act. In 2006, Lassaad invited him to join the staff of the Ecole LASSAAD in Brussels. Lassaad himself was a teacher at the Lecoq School when Norman was a student, and is the one pedagogue who has continued to refine and enhance the method and approach that Jacques Lecoq developed.
 

He now works in many European countries, and in USA, Taiwan, China.
He trains all those who wish to explore the world of movement and play, and the reality of illusion.
His role changes with circumstances and the same quest remains – observe the unfathomable depths of this approach.

 

ASSISTANT
 

TIIA-MARI MÄKINEN: Background and Vision

Tiia-Mari Mäkinen is a Finnish theatre professional with a wide experience of movement based theatre. She graduated from the Helsinki Metropolia University as a Bachelor of Arts, from Antonio Fava’s  Scuola Internazionale dell’Attore Comico as a Commedia dell’Arte expert and completed her studies at École Internationale de Théâtre Lassaâd.

Mäkinen is a founding member of international theatre companies Compagnie du Boulanger and Hippana Theatre in which she is a director and  an actress. She works continuously at Chickenshed Theatre in London where she develops movement theatre, mask work and puppet making.

During the recent years Mäkinen has been working as a director, actress, playwright and teacher at various places around Europe and USA. She has collaborated with theatre visionaries such as Norman Taylor, Luc de Wit, Antonio Fava and Lou Stein.

Her vision in creating theatre rises from the belief in ensemble work where the creation becomes a polyphonic symphony of different views surrounding the world. Her artistic view comes from understanding the world through gestures and movement, through body talk, without boundaries of language, culture or time.

 

WORKSHOP LANGUAGE

English, Finnish, French, Spanish

 

TIMETABLE

Every day 9-16:00 (Including one hour lunch break)

 

PRICE

335€

 

PARTICIPANTS

Min.10, max.16

 

LOCATION

ESKUS/ Esitystaiteen keskus

Suvilahti, Puhdistamo

Kaasutehtaankatu 1/33

00540 Helsinki, Finland

(Building number 6, second floor

Room number 1)

Metro: Kalasatama 

 

ENROLLMENT AND CONDITIONS OF THE PAYMENT

To enroll to the MetaWORKSHOP, please fill in the registration form . 

Please note that your enrollment is valid only after you have payed the fee. The workshop will be filled in the order of payment dates.

If the workshop is full, you will be informed immediately, and if you wish, we can put you to the waiting list. 

 

Confirmation of the workshop

The workshop will be confirmed on the first of February 2017, if the minimum amount of participants is reached. All the participants will reseive confirmation via e-mail and also further info about the workshop.

Cancellation

If the minimum amount of participants is not reached by 1.2.2017 the workshop will be cancelled by the organizator and the tuition will be reimbursed. 

Please note: Once the the workshop is confirmed, If the participant must cancell his/her participation (regardless of reason, including illness), the reimbursement is given only if there is someone in the waitinglist who can take his/her place. 

INFO

soile(at)metamorfoosi.com

 

(All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi)

 

KIITOKSET:

GROTESQUE COMEDY AND CONTEMPORARY DRAMATURGY

(level 3), (15h)

4.-6.11.2016

 

KEY WORDS

Commedia dell’Arte types, half masks, dramaturgy, grotesque

 

AIMED FOR

This workshop is a continuation for those who have participated in two earlier cources of Davide this year.

New participants are warmly welcome too!

This workshop is aimed for professionals and students in the field of performing arts, interested in physical theatre and who want to have fun and play with masks. It is aimed for those who want to say something about this world we live in but without falling into a depressive, catastrophic tragedy. It is for those who are curious to explore and search for new ways to tell stories on the stage through the body. It is for those who want to embody strong physical characters on the stage.

 

DESCRIPTION

In this intensive four days workshop we will explore physically the traditional commedia dell’arte masks and their contemporary transposition.

Moreover we will explore various dramaturgical techniques that permit a grotesque transposition of the reality in which we live in.

The grotesque is a powerful way to comment on the world (and especially on the taboos of a society) but by laughing at it. The grotesque is close to comedy but it is more corrosive.

And finally we will explore how the traditional scenarios of commedia dell’arte can be transformed in order to answer contemporaries dilemma: if the renaissance world displayed on the stage a ritualistic fight between “power” and “love”, nowadays the contrast shifted towards a fight between “economics” and “sexuality”.

 

TEACHER  

Davide Giovanzana (PhD), Swiss theatre director and founder of Teatteri Metamorfoosi has been leading various workshops and directed several commedia dell’arte ateliers and performances in Finland, Latvia, Switzerland, Israel, Russia, Rumania. Greece, Palestine, Burkina Faso and USA. This allowed him to explore this unique theatrical language in different cultural contexts.  He could notice that this theatre style and pedagogy surpasses linguistic and cultural borders and permits to establish a direct communication and understanding between actors with different cultural background and languages and between actors and spectators from different countries.

 

PEDAGOGY

Based on the pedagogy of Jacques Lecoq (who developed one of the first pedagogy of physical theatre) and enriched with other techniques he learned, the teaching of Davide Giovanzana encompasses several aspects of mask theatre and thus of acting in a broader perspective. The work focuses on the actor’s body and her/his ability to master it. Using the commedia dell’arte mask, whose origin is a combination of devil energy with beast instinct, he pushes the actor to find speed, precision, sharpness and lightness. Here the transformation concerns not only the body but the voice as well. The work is a high stylization of animal fighting for survival and it focuses mainly on direction, tempo, action and body reaction; at the end the actor should not speak and move on the stage but “dance” and “sing”.

Giovanzana considers the theatre performance as a magical act allowing to explore the dark side of the human heart and allowing the audience to project their own rejected emotions.

He structures his method of work around two basic ideas: one is the development of the poetic space of the character and the second the development of the dramatic impact of "reality" on the character. The first aspect focuses mainly on the actor’s ability to improvise and "build" the world of the character. This part of the work is extremely physical.

The second part consists in placing the "character" in various situations and exploring his/her reactions to particular aspect of everyday life. These situations are inspired by contemporary events allowing to place the character in nowadays context.

 

ABOUT COMMEDIA DELL’ARTE

The commedia dell’arte is a particular theatre style that flourished in Europe during the Renaissance and which marked the transition form storytelling to theatre. This peculiar style fuses various performance disciplines such as theatre, dance, singing, acrobatic, improvisation, pantomime and clownery. However the most distinctive element of this style is the use of the mask, which compels a unique acting.

The commedia dell’arte before it became a central axis of the European theatre culture was a genre that found its birth in the market square. Therefore it is strongly related to the popular culture, to the needs and the stories of the people. It mainly displays the efforts and strategies of the exploited to fight for their won dignity.

It is a genre that allows to speak about the reality by laughing at it, by emphasizing the ridiculous of some situations, by pointing at the grotesque.

It is important to underline two significant traits of the mask of commedia dell’arte: the fact that they are made in leather and the fact that they show animal features. This infers that by covering the face of the actor with the animal skin, the human is “replaced” by the beast. The violence, the cruelty, the beastly ferocity present in us, finds a way to gush out and is projected (through the mask) at a safe distance. In this way, the violence upholding the society, the “inhuman” that is present in us can be expressed and derided. Therefore it becomes an extremely strong tool to explore and consequently to display the reality in which we live.

The mask is a direct link to the archaic archetypes that are inscribed in us. In all societies we can recognize the greedy, the bragging, the servant, the pedant, the abuser, the ones that fight for power and the ones that fight for love. The commedia dell’arte displays these archetypes and even though the story can have a strong link with a specific place it can as well exceed the limits of a that specific culture and becomes “universal”.

 

LANGUAGE

English

 

TIMETABLE

Friday 18-21:00

Saturday and Sunday 10-17:00 (Including one hour lunch break)

 

PRICE

150€

 

PARTICIPANTS

Min 8, max 14

 

PLACE

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ENROLLMENT AND CONDITIONS OF THE PAYMENT

To enroll for the MetaWORKSHOP, please fill in the registration form and pay the fee.

Please note that your enrollment is valid only after you have payed the fee. The workshop will be filled in the order of payment dates.

If the workshop is full, you will be informed immediately, and if you wish, we can put you to the waiting list. 

 

Confirmation of the workshop

Two weeks before the begining, the workshop will be confirmed, if the minimum amount of participants is reached. All the participants will reseive confirmation via e-mail and also further info about the workshop.

Cancellation

If the minimum amount of participants is not reached two weeks before the begining of the workshop, the workshop will be cancelled by the organizator and the tuition will be reimbursed. 

Please note: Once the workshop is confirmed, If the participant must cancell his/her participation (regardless of reason, including illness), the reimbursement is given ONLY if there is someone in the waitinglist who can take his/her place. 

 

INFO

 

soile(at)metamorfoosi.com

 

(All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi)

 

 

 

 

 

 

Giovanni Fusetti (Italia):

FROM THE NEUTRAL MASK TO THE RED NOSE

-the Essence of Physical Comedy (42h)

17.-23.10.2016

 

 

KEY WORDS

The Neutral Mask and the Neutral State, comic characters based on variations from neutrality, the Clown state and the the Red Nose

AIMED FOR

Professionals in the field of performing arts

 

DESCRIPTION

This workshop aims to follow the journey from the neutral Mask to the Red Nose, the two essential polarities in the world of theatre masks.

First the work will lead the students to find the “Neutral State” and subsequently to tweak that state towards character work and eventually towards the idiosyncratic and personal world of the Clown.


Through the Neutral Mask the actor discovers a state of physical presence, calm and openness to space. There is a web of “non-neutral attitudes” and physical and emotional “background noises” within each person’s movement and physical presence. If observed through the reference of the Neutral State, this web appears like paintings/markings on a white sheet. They are “dramatic” in the etymological sence. They contain a drama: an action. The Neutral Mask teaches the actor to unfold any “individual physical drama” to reach a state of pure presence in space, in the silence of the present moment. It’s the basis for all theatre masks.


After developing the actor’s awareness of the Neutral State, the workshop will explore some of the infinite possibilities of creating comic characters, based on variations from neutrality. The focus will be on exploring how each character development is based in an unbalance from neutrality.


The final step will be the discovery of the Clown through the analysis of the physical and emotional world ot each actor, as revealed by her or his natural body, with the help of the Neutral Mask. The use of the smallest mask in the world, the Red Nose and the amplification and articulation of personal themes allow the actor to enter the Clown State. This will lead to the discovery of a unique clown, with a specific body, tempo, voice, costume, attitudes, emotions and poetic world.


The Clown is not a character, it’s a state of playing where everyone has access to this key question: what is so funny about myself? For a performer, there is something fundamental in the discovery of his or her personal Clown: it’s raw, pure, personal, unique, challenging, enpowering , revealing, extremely rewarding….

To discover one’s own clown is to reveal one’s own unique comic persona and turn it into a universal comic form. It’s the exquisite pleasure of touching the empty space of complete comedy.


As a theatre style, Clown has an unique poetic potential because it allows the performer to explore and play joining the naiveté and the vulnerability of the child, with the rigor and the technique of the adult, thus revealing the poetry of the ridiculous, and an unique poetic power.


As the Neutral Mask is the mask of humanity, the Red Nose is the humanity of the mask. During the training participants will use Neutral Masks by Donato Sartori, Abano Terme, Italy

 

TEACHER / PEDAGOGY

The pedagogical approach of Giovanni Fusetti integrates the Pedagogy of movement-based theatre of Jacques Lecoq with different principles and practices of physical and emotional awareness. In particular: Gestalt, Reichian Analysis, Bionergetics, Taoism and Process Work. The result is a deep artistic and emotional work, involving the body in a dynamic of play, technical training, awareness and performing   folly.

This workshop is simultaneously an artistic process and a personal process. As a way of getting in touch with, and integrating different parts of the  self, seen as a process, theatre becomes a powerful space of knowledge, awareness and personal and collective empowerment. Through the playful unfolding of the energies impressed in the body, a clown will appear, and through playing this form with the rigorous support of theatre  technique, a unique poetic world will emerge, as well as a fundamental process of personal evolution.

The Way (Tao) of clown brings powerful and highly poetical insights, witnessed by the audience and celebrated with laughter, and generates the ecstatic joy of being who we are in a unique experience of letting go of all intentions (Wu-Wei).

 

LANGUAGE

English

 

TIMETABLE

Monday 17th to Sunday 23rd of October 2016

Classes take place each day from 10-17:00 (Including one hour lunch break)

The workshop week is an Autumn holiday at Uusimaa.

 

PRICE

399€

Includes seven days workshop (42h): each day includes 6 h of Master Classes, including movement analysis, movement technique and improvisation.

 

PARTICIPANTS

Min and max 14

 

LOCATION

ESKUS / Esitystaiteen keskus ry

Suvilahti, Puhdistamo

Kaasutehtaankatu 1/33

00540 Helsinki, Finland

 

Building number 6, second floor.

Mon-Fri rehearsal room number 3, Sat and Sun room 2

 

 

ENROLLMENT AND CONDITIONS OF THE PAYMENT

To enroll for the MetaWORKSHOP, please fill in the registration form and pay the fee.

Please note that your enrollment is valid only after you have payed the fee. The workshop will be filled in the order of payment dates.

If the workshop is full, you will be informed immediately, and if you wish, we can put you to the waiting list. 

 

Confirmation of the workshop

The workshop will be confirmed as soon as the limited number of 14 is reached and no later than the September 1st. All the participants will reseive confirmation via e-mail and also further info about the workshop.

Cancellation

If the minimum amount of participants is not reached by the 2nd of September, the workshop will be cancelled by the organizator and the tuition will be reimbursed. 

Please note: If the participant is unable to attend the workshop (regardless of reason, including illness) after the workshop is confirmed, the reimbursement is given ONLY if there is someone in the waitinglist who can take his/her place. 

 

INFO

soile(at)metamorfoosi.com

 

(All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi)

 

 

 

 

 

 

Marc Gassot:

MIIMIN ALKEET (12h)

24.–25.9.2016

 

AVAINSANAT

Miimi, liikkeen artikulaatio ja kehon isolaatiot, näkymätön näkyväksi


KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet.
(esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)


KURSSIKUVAUS

Kurssilla tutustutaan miimisen ilmaisun perusteisiin. Miten saada yksittäiset liikkumattomat pisteet muodostamaan eläviä kokonaisuuksia näyttämölle? Miten voin käyttää miimiä lavasteena? Kurssilla lähestytään miimiä Jacques Lecoqin hengessä.

 

OPETTAJA

Marc Gassot on helsinkiläinen freelance-näyttelijä ja hän on valmistunut näyttelijäksi sekä Teatterikorkeakoulusta että École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq:ista.

Marc on monipuolinen näyttelijä (Vuoden teatterinäyttelijä 2014) ja hänet tunnetaan myös taitavana miimikkona mm. Dark Side of the Mime (vuoden teatteriteko 2014). Hän on myös mukana Tanskalaisessa Out of Balanz ryhmässä.


OPETUSKIELI

Suomi

 

AIKATAULU

La 24.9 klo 12-19:00

Su 25.9 klo 10-17:00

(Sisältää tunnin mittaisen ruokapaussin)


KURSSIN HINTA

121€

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Min.8, max 14

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

HUOMIO: Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Mikäli peruutus tapahtuu kurssivahvistuksen jälkeen, osallistumismaksu on mahdollista saada takaisin AINOASTAAN silloin jos joku mahdollisella jonotuslistalla oleva ottaa peruutuspaikan vastaan, tai peruutuksen tekijä löytää tilalleen jonkun muun.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

Thom Monckton (New Zealand):

CREATING PHYSICAL COMEDY (12h)

17.-18.9.2016

 

KEY WORDS

Physical Theatre, Comedy, Physical Comedy, Clown, Absurd, Devising

 

AIMED FOR

Professionals and students in the field of performing arts

 

DESCRIPTION

Creating Physical Comedy looks at many of the elements involved in making physical comedy for theatre. The workshop looks at the articulation of the body, and stage and body presence showing participants how to isolate their movements, inhabit their own body, and clearly identify the direction of focus for an audience. Through a series of guided situations and improvisations participants get to experience making an audience laugh alone on stage as well as creating work as part of a group. We look at materials, animal, rhythm, space, and emotions and how to use all of these elements to create effective and dynamic physical comedy.

 

TEACHER  

Thom Monckton is a circus and physical theatre artist from Patea a small rural town in New Zealand. Thom studied at New Zealand’s only circus school CircoArts at age 17 and then later to the physical theatre school of Jacques Lecoq in Paris where he started his collaboration with european based artists. He now lives in Helsinki, Finland.

Thom's debut theatre show Moving Stationery earned 6 awards in the NZ Fringe circuit 2012 as well as Actor of The Year in New Zealand’s professional theatre awards.

Thom has performed in many festivals around the world including the London International Mime Festival, Mimos, and Montreal Completement Cirque with his second solo show The Pianist in collaboration with Finnish contemporary circus company Circo Aereo. His children's show Caterpillars performed by two clowns also won awards for Best Theatre and Best Costume in Auckland Fringe 2015. He frequently teaches clown and physical comedy workshops as part of Arts Festivals and events.

 

LANGUAGE

English

 

TIMETABLE

Sat and Sun 10-17:00 (Including one hour lunch break)

 

PRICE

121€ 
 

PARTICIPANTS

Min.8, max 12

 

PLACE

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ENROLLMENT AND CONDITIONS OF THE PAYMENT

To enroll for the MetaWORKSHOP, please fill in the registration form and pay the fee.

Please note that your enrollment is valid only after you have payed the fee. The workshop will be filled in the order of payment dates.

If the workshop is full, you will be informed immediately, and if you wish, we can put you to the waiting list. 

 

Confirmation of the workshop

Two weeks before the begining, the workshop will be confirmed, if the minimum amount of participants is reached. All the participants will reseive confirmation via e-mail and also further info about the workshop.

Cancellation

If the minimum amount of participants is not reached two weeks before the begining of the workshop, the workshop will be cancelled by the organizator and the tuition will be reimbursed. 

Please note: Once the workshop is confirmed, If the participant must cancell his/her participation (regardless of reason, including illness), the reimbursement is given ONLY if there is someone in the waitinglist who can take his/her place. 

 

INFO

soile(at)metamorfoosi.com

 

(All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi)

 

 

 

 

 

 

There are as many clowns as there are human beings.
There is one way to stand while there are infinite ways to fall.
Intelligence is limited. Stupidity is infinite.
-Giovanni Fusetti

GIOVANNI FUSETTI:

THE RED NOSE : the Sublime Stupidity of Theatre Clown

13.-23.6.2016 (60h)

 

ATTENTION: The workshop is full. 
There will be a WAITING LIST created, in case of cancellations. Please send the registration form (without paying) and mention if you would like to join to the list.

Työpaja on täynnä. Mikäli haluat liittyä JONOTUSLISTALLE, niin täytä rekisteröintilomake (ilman maksua), kiitos.

 

 

KEY WORDS

The Red Nose, comic poetry, movement-based theatre, a unique individual clown, clown state


TO WHOM

Professionals in the field of performing arts
 

DESCRIPTION

Clown is about comic poetry: funny and touching, essential and rigorous. It's a dive into the mystery of laughter.

Deeply  rooted in movement-based theater, this workshop  proposes a intensive training in Red Nose Theatre Clown. The pedagogy focuses in particular on the analysis, amplification and play of the physical and emotional world of each actor, as revealed by her or his natural body. This will lead to the discovery of a unique individual clown, with a specific body, tempo, voice, costume, attitudes, emotions, and poetic world.

The  journey begins with the exploration and analysis of the body within the theatrical space. In terms of movement, no body is neutral – every body carries profoundly expressive themes, embodied in everyday movement.

The use of the smallest mask in the world, the RED NOSE and the amplification and articulation of these very personal themes allows the actor to enter the Clown State.

The clown is not a character – it’s a state of playing where everyone has access to the key question: what is so funny about me ?


To discover one’s own clown is to reveal one’s own unique comic persona and turn it into a universal comic form. For the theater artist as a poetical human being, there is something fundamental about the discovery of her or his individual Clown: it's raw, pure, personal, emotional, unique, challenging, empowering, revealing, and extremely rewarding...  It’s the exquisite pleasure of touching the empty space of complete comedy.

 

THE PROGRAM


THE CLOWN “STATE”
- Play, action/reaction and fun
- From the neutral state to the comic state: movement analysis of the body in space
- The Red Nose as a mask: amplification and articulation of movement
- The clown as a state of being on stage
- The empty space and the non-intentional mind
- Emotional presence and awareness and contact with the emotional body of the actor
- Contact and play with the audience
- Playing with space, with objects
- The relationship among clowns: hierarchy, masters and servants, levels of stupidity
- The Circus Clown Archetypes: Augustus, White Clown, Monsieur Loyal
- The Clown's Voice
- Clown acts and le bide (fiasco)
- Rhythmical space and time: entrance, crescendo, development of themes, climax and exit
- The actor’s skills in service to the clown: playing with music, singing, acrobatics, juggling, dance and unusual or unique skills
- Staging and directing clowns: each clown will work and rework on the devising of some clown acts /routines
 

 

THE PEDAGOGY

The pedagogical approach of Giovanni Fusetti integrates the pedagogy of movement-based theatre of Jacques Lecoq with different principles and practices of physical and emotional awareness. In particular: Gestalt, Reichian Analysis, Bionergetics, Taoism and Process Work. The result is a deep artistic and emotional work, involving the body in a dynamic of play, technical training, awareness and performing folly.

This workshop is simultaneously an artistic process and a personal process. As a way of getting in touch with, and integrating different parts of the  self, seen as a process, theatre becomes a powerful space of knowledge, awareness and personal and collective empowerment. Through the playful unfolding of the energies impressed in the body, a clown will appear, and through playing this form with the rigorous support of theatre  technique, a unique poetic world will emerge, as well as a fundamental process of personal evolution.

The Way (Tao) of clown brings powerful and highly poetical insights, witnessed by the audience and celebrated with laughter, and generates the ecstatic joy of being who we are in a unique experience of letting go of all intentions (Wu-Wei).

 

LANGUAGE

English

 

PARTICIPANTS

Min 10 and max 14

 

PRICE

690€

 

TIMETABLE

Mon-thu 13.-16.6 (10-17:00)

Fri 17.6 (9-16:00)

Sat 18.6 (10-16:00)

Sun 19.6 (day off)

Mon -Tue 20.-21.6  (10-17:00)

Wed 22.6 (10-18:00)

Thu 23.6 (9-16:00)

 

One hour lunch break included every day.

(There might be still small adjustments in timetable)

 

LOCATION

STOA / Music Hall

Turunlinnantie 1, 00900 Helsinki, Finland

Metro: Itäkeskus

 

ENROLLMENT AND CONDITIONS OF THE PAYMENT

To enroll for the MetaWORKSHOP, please fill in the registration form and pay the fee.

Please note that your enrollment is valid only after you have payed the fee. The workshop will be filled in the order of payment dates.

If the workshop is full, you will be informed immediately, and if you wish, we can put you to the waiting list. 

 

Confirmation of the workshop

The workshop will be confirmed as soon as the limited number of 10 will be reached and no later than the May 1st.

Cancellation

In case there are fewer than the minimum 10 participants registered by the May 1st, Teatteri Metamorfoosi must cancell the workshop and the tuitions will be reimbursed for the participants.

Please note: If the registered participant is unable to attend the workshop, regardless of reason (including illness), the tuition is non-refundable once the workshop is confirmed.

 

INFO

soile(at)metamorfoosi.com

 

 

(All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi)

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CONTINUATION: GROTESQUE COMEDY AND CONTEMPORARY COMMEDIA DELL'ARTE TYPES (12h)

4.-5.6.2016

 

 

KEY WORDS

Commedia dell’Arte types, half masks, grotesque

 

AIMED FOR

This workshop is aimed for professionals and students in the field of performing arts, interested in physical theatre and who want to have fun and play with masks. It is aimed for those who want to say something about this world we live in but without falling into a depressive, catastrophic tragedy. It is for those who are curious to explore and search for new ways to tell stories on the stage through the body. It is for those who want to embody strong physical characters on the stage.

This continuation workshop is organized by the request of the participants of the previous workshop of Davide. There are some places open to new participants too, welcome.

 

DESCRIPTION

This workshop is a continuation for the previous course in Easter. The focus will be in the physical exploration of the traditional commedia dell’arte masks and their contemporary transpositions.

The grotesque is a powerful way to comment on the world (and especially on the taboos of a society) but by laughing at it. The grotesque is close to comedy but it is more corrosive.

 

TEACHER  

Davide Giovanzana (PhD), Swiss theatre director and founder of Teatteri Metamorfoosi has been leading various workshops and directed several commedia dell’arte ateliers and performances in Finland, Latvia, Switzerland, Israel, Russia, Rumania. Greece, Palestine, Burkina Faso and USA. This allowed him to explore this unique theatrical language in different cultural contexts.  He could notice that this theatre style and pedagogy surpasses linguistic and cultural borders and permits to establish a direct communication and understanding between actors with different cultural background and languages and between actors and spectators from different countries.

 

PEDAGOGY

Based on the pedagogy of Jacques Lecoq (who developed one of the first pedagogy of physical theatre) and enriched with other techniques he learned, the teaching of Davide Giovanzana encompasses several aspects of mask theatre and thus of acting in a broader perspective. The work focuses on the actor’s body and her/his ability to master it. Using the commedia dell’arte mask, whose origin is a combination of devil energy with beast instinct, he pushes the actor to find speed, precision, sharpness and lightness. Here the transformation concerns not only the body but the voice as well. The work is a high stylization of animal fighting for survival and it focuses mainly on direction, tempo, action and body reaction; at the end the actor should not speak and move on the stage but “dance” and “sing”.

Giovanzana considers the theatre performance as a magical act allowing to explore the dark side of the human heart and allowing the audience to project their own rejected emotions.

He structures his method of work around two basic ideas: one is the development of the poetic space of the character and the second the development of the dramatic impact of "reality" on the character. The first aspect focuses mainly on the actor’s ability to improvise and "build" the world of the character. This part of the work is extremely physical.

The second part consists in placing the "character" in various situations and exploring his/her reactions to particular aspect of everyday life. These situations are inspired by contemporary events allowing to place the character in nowadays context.

 

ABOUT COMMEDIA DELL’ARTE

The commedia dell’arte is a particular theatre style that flourished in Europe during the Renaissance and which marked the transition form storytelling to theatre. This peculiar style fuses various performance disciplines such as theatre, dance, singing, acrobatic, improvisation, pantomime and clownery. However the most distinctive element of this style is the use of the mask, which compels a unique acting.

The commedia dell’arte before it became a central axis of the European theatre culture was a genre that found its birth in the market square. Therefore it is strongly related to the popular culture, to the needs and the stories of the people. It mainly displays the efforts and strategies of the exploited to fight for their won dignity.

It is a genre that allows to speak about the reality by laughing at it, by emphasizing the ridiculous of some situations, by pointing at the grotesque.

It is important to underline two significant traits of the mask of commedia dell’arte: the fact that they are made in leather and the fact that they show animal features. This infers that by covering the face of the actor with the animal skin, the human is “replaced” by the beast. The violence, the cruelty, the beastly ferocity present in us, finds a way to gush out and is projected (through the mask) at a safe distance. In this way, the violence upholding the society, the “inhuman” that is present in us can be expressed and derided. Therefore it becomes an extremely strong tool to explore and consequently to display the reality in which we live.

The mask is a direct link to the archaic archetypes that are inscribed in us. In all societies we can recognize the greedy, the bragging, the servant, the pedant, the abuser, the ones that fight for power and the ones that fight for love. The commedia dell’arte displays these archetypes and even though the story can have a strong link with a specific place it can as well exceed the limits of a that specific culture and becomes “universal”.

 

LANGUAGE

English

 

TIMETABLE

10-17 (Including one hour lunch break)

 

PRICE

150€

 

PARTICIPANTS

Min 8, max 12

 

PLACE

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ENROLLMENT AND CONDITIONS OF THE PAYMENT

To enroll for the MetaWORKSHOP, please fill in the registration form and pay the fee.

Please note that your enrollment is valid only after you have payed the fee. The workshop will be filled in the order of payment dates.

If the workshop is full, you will be informed immediately, and if you wish, we can put you to the waiting list. 

 

Confirmation of the workshop

Two weeks before the begining, the workshop will be confirmed, if the minimum amount of participants is reached. All the participants will reseive confirmation via e-mail and also further info about the workshop.

Cancellation

If the minimum amount of participants is not reached two weeks before the begining of the workshop, the workshop will be cancelled by the organizator and the tuition will be reimbursed. 

Please note: If the participant is unable to attend the workshop, a full reimbursement is given only if the cancellation is made no less than 15 days before the begining of the workshop, regardless of reason (including illness). 

 

INFO

soile(at)metamorfoosi.com

 

(All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi)

 

 

 

 

 

 

TAMPERE:

KARMEE ÄMMÄ

-teatraalinen kehonrakennuskurssi ihanille naisille (15h)

3.-5.6.2016

(Huom.lakkiaisviikonloppu)

 

AVAINSANAT

Ekspressiivinen kokonaamio, kehollinen ilmaisu, fyysinen roolinrakennus, kehonaamio


KOHDERYHMä

Työpaja on suunnattu kauniille, nuorekkaille, kilteille, älykkäille, tasapainoisille, seksikkäille, ahkerille, tunnollisille ja muutenkin täydellisille NAISILLE. Mikäli kriteerit eivät täyty ja olet jo valmiiksi karmea, tule ja koe mitä on olla vielä karmeampi.


KURSSIKUVAUS

Pitkän ja hikisen viikonlopun aikana jätetään oma ihana itsemme hetkeksi syrjään ja tutustutaan fyysisen roolinrakennuksen keinoin, miltä tuntuisi olla ja liikkua aivan erilaisessa naisen kehossa. Leikkimielisen muodonmuutoksen lähtöimpulssina on uuden identiteetin antava teatterinaamio, jonka takana osallistuja on samaan aikaan hyvinkin piilossa ja paljaana. Kurssilla keskitytään Poppiuksen ekspressiivisten kokonaamioiden myötä fyysiseen muodonmuutokseen ja sanattomaan ilmaisuun. Liioittelemisen iloa ei koeta pelkästään liikkeellisesti naamioihahmoina, vaan luovina kehonrakentajina, vanua säästämättä.

 

OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin taiteellinen johtaja ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterintekemistä fyysisestä vinkkelistä ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä. Erilaiset naamiot neutraalinaamiosta aina klovnin punaiseen nenään kuuluvat lähtemättömästi hänen työkalupakkiinsa.

 

OPETUSKIELI

Suomi, tarvittaessa englanti, italia tai ranska

 

AIKATAULU

Perjantai 3.6 klo 18-21:00

Lauantai ja sunnuntai  4.-5.6 klo 10-17 (sisältää ruokatunnin)


KURSSIN HINTA

150€ 

(Sisältää 15h opetusta ja materiaalikulut)

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi 8, maksimi 12

 

PAIKKA

Ohjelmatoimisto Väliaika Oy:n tilat
Sammonkatu 9
33540 Tampere

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin  kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä. Maksuohjeet löydät samasta linkistä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Osallistujalle palautetaan koko kurssimaksu, mikäli peruutus tapahtuu osallistujan puolelta viimeistään 15 päivää ennen työpajan alkua.

HUOMIO: Osallistumismaksua ei palauteta mikäli kurssin alkuun on 14 päivää tai vähemmän, paitsi jos osallistujan tilalle saadaan jonotuslistalta joku toinen.

 

YHTEISTYÖSSÄ

Iso kiitos Kulttuuriyhdistys Kulta Ry:lle osallistumisesta kurssin järjestämiseen.

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

ACTION MIME(15h)

22.-24.4.2016

(TYÖPAJA ON TÄYNNÄ, voit rekisteröityä jonotuslistalle alla olevan ilmoituslomakkeen avulla)

 

AVAINSANAT

Tarinallinen miimi, liikkeen artikulaatio ja kehon isolaatiot, näkymätön näkyväksi


KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet.
(esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)


KURSSIKUVAUS

Action Mime työpaja on miimiä 100 lasissa. Kurssilla lähdetään liikkeelle alkeista ja mennään niin pitkälle kuin päästään.

Miimipohja on Jacques Lecoq:in traditiossa , mutta Marcin omilla mausteilla.

 

OPETTAJA

Marc Gassot on helsinkiläinen freelance-näyttelijä ja hän on valmistunut näyttelijäksi sekä Teatterikorkeakoulusta että École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq:ista.

Marc on monipuolinen näyttelijä (Vuoden teatterinäyttelijä 2014) ja hänet tunnetaan myös taitavana miimikkona mm. Dark Side of the Mime (vuoden teatteriteko 2014). Hän on myös mukana Tanskalaisessa Out of Balanz ryhmässä.

OPETUSKIELI

Suomi

 

AIKATAULU

Pe klo 18-21

La ja Su klo 10-17

(La ja su pidetään tunnin mittainen lounastauko)


KURSSIN HINTA

150€

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Min 8 ja max 14

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Osallistujalle palautetaan koko kurssimaksu, mikäli peruutus tapahtuu osallistujan puolelta viimeistään 15 päivää ennen työpajan alkua.

HUOMIO: Osallistumismaksua ei palauteta mikäli kurssin alkuun on 14 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

 

(Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.)

 

 

 

 

 

 

GROTESQUE COMEDY AND CONTEMPORARY DRAMATURGY (20h)

25.-28.3.2016

(Easter holiday)

 

KEY WORDS

Commedia dell’Arte types, half masks, dramaturgy, grotesque

 

AIMED FOR

This workshop is aimed for professionals and students in the field of performing arts, interested in physical theatre and who want to have fun and play with masks. It is aimed for those who want to say something about this world we live in but without falling into a depressive, catastrophic tragedy. It is for those who are curious to explore and search for new ways to tell stories on the stage through the body. It is for those who want to embody strong physical characters on the stage.

 

DESCRIPTION

In this intensive four days workshop we will explore physically the traditional commedia dell’arte masks and their contemporary transposition.

Moreover we will explore various dramaturgical techniques that permit a grotesque transposition of the reality in which we live in.

The grotesque is a powerful way to comment on the world (and especially on the taboos of a society) but by laughing at it. The grotesque is close to comedy but it is more corrosive.

And finally we will explore how the traditional scenarios of commedia dell’arte can be transformed in order to answer contemporaries dilemma: if the renaissance world displayed on the stage a ritualistic fight between “power” and “love”, nowadays the contrast shifted towards a fight between “economics” and “sexuality”.

 

TEACHER  

Davide Giovanzana (PhD), Swiss theatre director and founder of Teatteri Metamorfoosi has been leading various workshops and directed several commedia dell’arte ateliers and performances in Finland, Latvia, Switzerland, Israel, Russia, Rumania. Greece, Palestine, Burkina Faso and USA. This allowed him to explore this unique theatrical language in different cultural contexts.  He could notice that this theatre style and pedagogy surpasses linguistic and cultural borders and permits to establish a direct communication and understanding between actors with different cultural background and languages and between actors and spectators from different countries.

 

PEDAGOGY

Based on the pedagogy of Jacques Lecoq (who developed one of the first pedagogy of physical theatre) and enriched with other techniques he learned, the teaching of Davide Giovanzana encompasses several aspects of mask theatre and thus of acting in a broader perspective. The work focuses on the actor’s body and her/his ability to master it. Using the commedia dell’arte mask, whose origin is a combination of devil energy with beast instinct, he pushes the actor to find speed, precision, sharpness and lightness. Here the transformation concerns not only the body but the voice as well. The work is a high stylization of animal fighting for survival and it focuses mainly on direction, tempo, action and body reaction; at the end the actor should not speak and move on the stage but “dance” and “sing”.

Giovanzana considers the theatre performance as a magical act allowing to explore the dark side of the human heart and allowing the audience to project their own rejected emotions.

He structures his method of work around two basic ideas: one is the development of the poetic space of the character and the second the development of the dramatic impact of "reality" on the character. The first aspect focuses mainly on the actor’s ability to improvise and "build" the world of the character. This part of the work is extremely physical.

The second part consists in placing the "character" in various situations and exploring his/her reactions to particular aspect of everyday life. These situations are inspired by contemporary events allowing to place the character in nowadays context.

 

ABOUT COMMEDIA DELL’ARTE

The commedia dell’arte is a particular theatre style that flourished in Europe during the Renaissance and which marked the transition form storytelling to theatre. This peculiar style fuses various performance disciplines such as theatre, dance, singing, acrobatic, improvisation, pantomime and clownery. However the most distinctive element of this style is the use of the mask, which compels a unique acting.

The commedia dell’arte before it became a central axis of the European theatre culture was a genre that found its birth in the market square. Therefore it is strongly related to the popular culture, to the needs and the stories of the people. It mainly displays the efforts and strategies of the exploited to fight for their won dignity.

It is a genre that allows to speak about the reality by laughing at it, by emphasizing the ridiculous of some situations, by pointing at the grotesque.

It is important to underline two significant traits of the mask of commedia dell’arte: the fact that they are made in leather and the fact that they show animal features. This infers that by covering the face of the actor with the animal skin, the human is “replaced” by the beast. The violence, the cruelty, the beastly ferocity present in us, finds a way to gush out and is projected (through the mask) at a safe distance. In this way, the violence upholding the society, the “inhuman” that is present in us can be expressed and derided. Therefore it becomes an extremely strong tool to explore and consequently to display the reality in which we live.

The mask is a direct link to the archaic archetypes that are inscribed in us. In all societies we can recognize the greedy, the bragging, the servant, the pedant, the abuser, the ones that fight for power and the ones that fight for love. The commedia dell’arte displays these archetypes and even though the story can have a strong link with a specific place it can as well exceed the limits of a that specific culture and becomes “universal”.

 

LANGUAGE

English

 

TIMETABLE

10-16 (Including one hour lunch break)

 

PRICE

196€

 

PARTICIPANTS

Min 8, max 14

 

PLACE

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ENROLLMENT AND CONDITIONS OF THE PAYMENT

To enroll for the MetaWORKSHOP, please fill in the registration form and pay the fee.

Please note that your enrollment is valid only after you have payed the fee. The workshop will be filled in the order of payment dates.

If the workshop is full, you will be informed immediately, and if you wish, we can put you to the waiting list. 

 

Confirmation of the workshop

Two weeks before the begining, the workshop will be confirmed, if the minimum amount of participants is reached. All the participants will reseive confirmation via e-mail and also further info about the workshop.

Cancellation

If the minimum amount of participants is not reached two weeks before the begining of the workshop, the workshop will be cancelled by the organizator and the tuition will be reimbursed. 

Please note: If the participant is unable to attend the workshop, a full reimbursement is given only if the cancellation is made no less than 15 days before the begining of the workshop, regardless of reason (including illness). 

 

INFO

soile(at)metamorfoosi.com

 

(All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi)

 

 

 

 

 

 

NAAMIO- JA OBJEKTITEATTERIN VIIKKOHARJOITUKSET (yht.30h)

4.2–26.5.2016

 


AVAINSANAT

Fyysinen ilmaisu, ilmaisurohkeus, neutraalinaamio, larvaire-naamio, ekspressiivinen naamio, objektiteatteri, varjoteatteri


KOHDERYHMä

Fyysisestä teatterista kiinnostuneet ja säännöllistä treeniä kaipaavat harrastajat esittävän taiteen laajalla kentällä (esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri).
Ikäsuositus +16.


KURSSIKUVAUS

Teatteri Metamorfoosi käynnistää helmikuussa 2016 harrastajille suunnatut naamio- ja objektiteatterin viikkoharjoitukset. Kahden tunnin viikkoharjoitteluun sitoudutaan lukukaudeksi kerrallaan. Harjoittelu kehittää fyysisen ilmaisun taitoja, ilmaisurohkeutta, luovuutta ja mielikuvitusta. Kevään aikana käydään läpi naamio-, objekti- ja varjoteatterin alkeita ja ryhmän kiinnostuksesta ja aiemmasta osaamisesta riippuen syvennytään joko larvaire­ tai ekspressiivisten naamioiden kanssa työskentelyyn.

 

OPETTAJAT

Elina Putkinen on valmistunut teatteri-ilmaisun ohjaajaksi Turun Taideakatemian nukketeatterilinjalta 2007 ja hän on ollut Teatteri Metamorfoosin jäsen vuodesta 2010. Elinan johdolla opetellaan naamionäyttelemistä ja objektiteatteria

Johanna Kultala on valmistunut teatteri-ilmaisun ohjaajaksi Turun Taideakatemian nukketeatterilinjalta 2010 ja tällä hetkellä hän viimeistelee teatteripedagogiikan opintoja Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Johanna on ollut Teatteri Metamorfoosin jäsen vuodesta 2010. Viikkoharjoituksissa johannan johdolla tutustutaan varjoteatteriin.

 

OPETUSKIELI

Suomi

 

AIKATAULU

Torstaisin klo 17-19:00

(Uudenmaan talvilomaviikolla 25.2 ja Helatorstaina 5.5 ei ole opetusta)


HINTA

233€  (Tapaamiskertoja yht.15 kpl ja opetustunteja yht.30h)

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi ryhmäkoko 8, maksimi 14

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Osallistujalle palautetaan koko kurssimaksu, mikäli peruutus tapahtuu osallistujan puolelta viimeistään 15 päivää ennen työpajan alkua. HUOMIO: Osallistumismaksua ei palauteta mikäli kurssin alkuun on 14 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

TEATTERIPELI

-klovnerian jatkokurssi (19h)

 

AIKA

29.2-3.3.2016

(Huom, talvilomaviikko Pirkanmaalla)

 

PAIKKA

Amelie, Näsilinnankatu 34 a 31, TAMPERE

 

AVAINSANAT

Teatteripeli, liikekuoro, teatteriklovneria, läsnäolo, ryhmän kuuntelu, ilmaisun tarkkuus, improvisaation vapaus, moka.


KOHDERYHMä

Jatkokurssi on suunnattu aiemmille Teatteripelikursseille osallistuneille, eli pelisäännöt pitää olla hallussa.


KURSSIKUVAUS

Neljän päivän klovnerian jatkokurssilla vahvistetaan osallistujien fyysisen ilmaisun taitoja monipuolisin fyysisen teatterin harjoittein, sekä jatketaan alkeiskurssilla alkanutta oman henkilökohtaisen klovnin etsimistä. Mario Gonzalezin kehittämä teatteripeli toimii tuttuna harjoitusraamina, jonka sisällä klovnit improvisoivat annetuista aiheista yksin ja yhdessä. Kurssin tavoittena on päästää vapaaksi oma tyhmyys ja ymmärtämättömyys elämän ihmeiden edessä.

 

OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin taiteellinen johtaja ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterintekemistä fyysisestä vinkkelistä ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä. Erilaiset naamiot neutraalinaamiosta aina klovnin punaiseen nenään kuuluvat lähtemättömästi hänen työkalupakkiinsa.

Soile tutustui ensimmäistä kertaa Mario Gonzaleziin ja hänen harjoitusmetodiinsa Milanossa 2008. Mäkelä halusi jatkaa teatteripelin pelaamista ja jakaa työtavan muidenkin kollegojen kanssa, joten Gonzales kutsuttiin pariinkin otteeseen vierailevaksi opettajaksi Suomeen.

Teatteripeli on ollut monellakin tavalla käänteentekevä Mäkelälle. Se on kannustanut kokeilemaan uutta näyttelijäntyöntekniikkaa naamio- ja klovneriaesitysten kanssa, sekä tuonut uusia työtapoja teatteriopetukseen.

Muut tärkeät opettajat matkalla kohti omaa henkilökohtaista klovnia: Giovanni Fusetti, Pierre Byland ja Philippe Gaulier.

 

OPETUSKIELI

Suomi

 

AIKATAULU

Ma 10-16

Ti 10-16:45

Ke 10-14

To 10-15:15

Ma,ti ja to kurssipäiviin sisältyy 1h ruokatauko

Keskiviikkona on lyhyempi kurssipäivä joten yritetään selvitä kahvipaussilla.


KURSSIN HINTA

196€

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi 8, maksimi 14

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT


MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Osallistujalle palautetaan koko kurssimaksu, mikäli peruutus tapahtuu osallistujan puolelta viimeistään 15 päivää ennen työpajan alkua. HUOMIO: Osallistumismaksua ei palauteta mikäli kurssin alkuun on 14 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

 

(Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin)

 

 

 

 

 

 

TEATTERIPELI

-neutraalinaamiosta kohti henkilökohtaista klovnia (25h)

 

HUOMIO: Työpaja on täynnä

 

AIKA

22.-26.2.2016

(Huom, talvilomaviikko Uudellamaalla)

Ma-pe 10-16 (sisältää 1h ruokapaussin)

 

AVAINSANAT

Teatteripeli, liikekuoro, neutraalinaamio, teatteriklovneria, läsnäolo, ryhmän kuuntelu, ilmaisun tarkkuus, improvisaation vapaus, moka.


KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet.
(esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)


KURSSIKUVAUS

Viiden päivän intensiivikurssilla opetellaan pelaamaan guatemalalais-ranskalaisen Mario Gonzalezin kehittämää teatteripeliä. Neljänkymmenen vuoden aikana muovautunut liikekuoroharjoitus on loistava harjoitusmetodi esiintyjille, jotka kaipaavat ilmaisuunsa ryhtiä ja tarkkuutta, sekä harjoitteluunsa uusia tekniikoita.

Teatteripelin hengen mukainen leikkimielisen kurinalainen sääntöviidakko palvelee näyttelijää aidon läsnäolon tavoittelussa ja tietoisen kehon- ja tilankäytön saavuttamisessa. Peli kehittää samaan aikaan esiintyjän oman tilan ottamista, mutta myös fokuksen antoa toiselle ja ryhmän kuuntelemisen taitoja.

Liikekuoropelin opettelun lomassa esiintyjä tekee matkan neutraalinaamiosta kohti omaa henkilökohtaista klovniaan ja oman naurettavuuden hyväksymistä.

Pelin teknisen tarkkuuden vaatimus antaa vapautta ja varmuutta improvisaatioon ja pitää huolen että klovnille elintärkeitä floppeja ei tule puuttumaan.

 

OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin taiteellinen johtaja ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterintekemistä fyysisestä vinkkelistä ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä. Erilaiset naamiot neutraalinaamiosta aina klovnin punaiseen nenään kuuluvat lähtemättömästi hänen työkalupakkiinsa.

Soile tutustui ensimmäistä kertaa Mario Gonzaleziin ja hänen harjoitusmetodiinsa Milanossa 2008. Mäkelä halusi jatkaa teatteripelin pelaamista ja jakaa työtavan muidenkin kollegojen kanssa, joten Gonzales kutsuttiin pariinkin otteeseen vierailevaksi opettajaksi Suomeen.

Teatteripeli on ollut monellakin tavalla käänteentekevä Mäkelälle. Se on kannustanut kokeilemaan uutta näyttelijäntyöntekniikkaa naamio- ja klovneriaesitysten kanssa, sekä tuonut uusia työtapoja teatteriopetukseen.

Muut tärkeät opettajat matkalla kohti omaa henkilökohtaista klovnia: Giovanni Fusetti, Pierre Byland ja Philippe Gaulier.

 

OPETUSKIELI

Suomi 


KURSSIN HINTA

244€

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi 8, maksimi 12

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT


MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Osallistujalle palautetaan koko kurssimaksu, mikäli peruutus tapahtuu osallistujan puolelta viimeistään 15 päivää ennen työpajan alkua.
 

HUOMIO: Osallistumismaksua ei palauteta mikäli kurssin alkuun on 14 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

 

(Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.)

 

 

 

 

 

 

JATKOKURSSI: KUUNTELE, HENGITÄ JA NÄE  (12h)

12.-13.12.2015

 

AVAINSANAT

Miimi, klovneria, improvisaatio


KOHDERYHMä

Työpaja on suunnattu Gassotin peruskurssin käyneille tai esittävän taiteen ammattilaisille / ammattiin opiskeleville joilla on fyysisen teatterin perusopinnot takana.


KURSSIKUVAUS

Tällä klovnerian kurssilla on yksinkertaisuus valttia. Läsnäolo; hengittäminen, aito kuunteleminen ja näkeminen. Olenko avoin impulseille?

Eleet ja miiminen ilmaisu otetaan käyttöön kurssin edetessä. Miten saada yksittäiset liikkumattomat pisteet muodostamaan kokonaisuuksia ja elämään näyttämöllä?

Kurssille tarvitset mukaan vain oman naivin itsesi ja ainutlaatuisen elämänkokemuksesi.

 

OPETTAJA

Marc Gassot on helsinkiläinen freelance-näyttelijä, joka on valmistunut näyttelijäksi Teatterikorkeakoulusta vuonna 2002 ja École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq:ista (Pariisi) 2006.

Monipuolinen näyttelijä (Näyttelijäliitto: Vuoden teatterinäyttelijä 2014) tunnetaan myös taitavana miimikkona mm. Teatteri Takomon esityksissä Raajarikko ja Dark side of the mime sekä Tanskalaisen Out of Balanzin Next Door esityksessä (Be Festivaalin pääpalkinnon ja yleisöpalkinnon voittaja).

 

OPETUSKIELI

Suomi ja tarvittaessa englanti

 

AIKATAULU

La 10-17

Su 10-17

Päivän aikana pidetään tunnin mittainen lounastauko.


KURSSIN HINTA

117 €

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Min: 8
Max: 15

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä  ilmoittautumislomake ja maksamalla varausmaksu.
Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
Varausmaksu 50 € maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 67 € tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli osallistujaminimi ei täyty,  kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan.

Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

AJATTELEVA KEHO: CORPOREAL MIME -työpaja (20h)

12.-15.10.2015

 

AVAINSANAT

Corporeal Mime -miimi, liiketekniikka, fyysinen teatteri.


KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet.
(esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)

 

KURSSIKUVAUS

Kurssilla keskitytään ilmaisemaan ajatuksia kehollisesti. Tutkimme mielen liikkeiden ja mielikuvien fyysistä ilmaisua Corporeal Mime -tekniikan avulla.

Teemaa lähestytään artikulaatioharjoitusten, liikkeen musikaalisuuden, counterweights-harjoitusten, kävelyiden, improvisaation sekä repertuaarin avulla.


CORPOREAL MIME

Corporeal Mime on ranskalaisen teatterinuudistaja Etienne Decroux’n (1898–1991) kehittämä fyysinen näyttelijäntyön tekniikka, sekä elävä ja kehittyvä näyttämötaidemuoto.


Keskiössä on esiintyjän ”ajatteleva keho”: taito ilmaista kehollisesti koko ihmisyyden rikas kirjo, konkreettisesta fyysisestä työstä aina abstraktien unelmien ja ajatusten kehollistamiseen asti.


OPETTAJA

Näyttelijä-miimikko Reetta Honkakoski erikoistui Corporeal Mime -tekniikkaan seitsemän vuoden aikana Theatre de L’Ange Fou’n huippukoulussa Lontoossa. Opintojensa ohella hän toimi myös koulun assistenttiopettajana ja esiintyjänä Theatre de L’Ange Fou’ssa. Honkakoski on ainoa Corporeal Mime -miimiin syventynyt suomalainen näyttämötaiteilija.

Honkakosken viimeisin näyttämöteos Duetto yhdelle esitettiin Teatteri Avoimilla Ovilla huhtikuussa 2015.


OPETUSKIELI

Suomi/ ruotsi/ englanti


AIKATAULU

ma – to, klo 11–17 (sis. lounastauon 1h)

Huom! Uudenmaanläänin syysloma.


KURSSIN HINTA

190€ (sisältää 20h opetusta)

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

min 10 – max 20

 

PAIKKA

Näyttelijäliiton harjoitussali, Annankatu 31 – 33 D, E-rappu

 

ILMOITTAUTUMINEN

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan lähettämällä  ilmoittautumislomake ja maksamalla varausmaksu.
Työpajat täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
Varausmaksu 90€ maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa  100€ tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

HUOM! Viimeinen ilmoittautumispäivä on 27.9. Mikäli osallistujaminimi ei täyty, varausmaksu palautetaan ilmoittautuneelle.

Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 14 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

 

Sally E. Dean (USA/UK)

SOMATIC MOVEMENT & COSTUME

-Creating Characters (15h)

25.-27.9.2015


How does what we wear

affect how we move and perceive

and what we create and perform?


As part of Sally’s current research into Somatic Movement & Costume, this interdisciplinary workshop integrates the fields of somatic movement, costume design and performance.  Participants are invited to wear, move and create in costumes that generate specific body-mind experiences.  Costumes act in a similar way to ‘touch’ – becoming ‘portals of perception’. The costumes not only awaken sensory experiences, heightening our awareness, but fuel our creativity and imagination – bringing participants into the territory of improvisation and performance.

This workshop focuses on  how we create characters from the meeting between the body and simple materials. How does a Balloon Hat vs. a Pointy Hat make us walk and talk different?  Sally offers a playful and supportive environment for creative risk taking.  Open to all backgrounds.

See more photos  from the previous workshops

 

TEACHER

Sally E. Dean (USA/UK) has been an interdisciplinary performer, performance maker and teacher over 15 years - in university, professional and community settings across Europe, Asia and the USA.  Her teaching and performance work is highly informed by somatic-based practices, her cross-cultural projects in Asia and her background in both dance and theatre - integrating site, costume and object.  Sally has been supported by the Arts Council England and the British Council.  She leads the ‘Somatic Movement & Costume Project’ - designing costumes that create specific body-mind experiences.  She is an MPhil candidate Royal Holloway University (Drama/Theatre department). www.sallyedean.com /www.kolaborasi.org

DEMO

This workshop is part of the international MasQue- mask theatre festival. The festival takes place the coming weekend in Stoa 2.-4.10.2015. The participants of the workshop are welcome to present a short demo with the quidance of the leader of the workshop. (MasQue demo is optional.)

 

THE PROGRAMME OF THE WORKSHOP

Fri 18-21:00

Sat and Sun 10-17:00

 

LANGUAGE

English

PRICE

Early bird discount 170€ (To be payed by July 31st 2015)

Full price 200€ (To be payed by August 29th 2015)

Late bird 230€

 

PARTICIPANTS

Minimum 12 and maximum 14


LOCATION

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki, Finaland

Metro: Kalasatama or Sörnäinen


ENROLLMENT

To enroll for the course, please fill in the registration form and pay the reservation fee of 100€.

The course will be filled in the order of registration (according to payment date).


The workshop will be confirmed as soon as the limited number of 12 will be reached, and no later then August 31st. In case there are fewer than the minimum 12 participants registered for the course, it will be cancelled and the reservation fee will be reimbursed.


Please note: Once the course is confirmed, the reservation fee is non-refundable. 


INFO

soile(at)metamorfoosi.com

 

All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi.

 

Giovanni Fusetti (IT)

BOUFFONS AND THE ECSTASY OF MOCKING (60h)

8.-18.6.2015

 

The word Bouffon comes from a latin verb: buffare, to puff, to fill the cheeks with air, to deform oneself, to swell in  order to provoke laughter. It seems to be a very old human practice. In  fact, bouffons are direct descendants of the satyrs from Ancient Greek  Satyric Drama.

The actual word "Bouffons" comes from French language and entered English theatrical language through the work of Jacques Lecoq.

 

The essence of the Bouffon is in the dynamic of MOCKING.

 

The MOCKER is a specific role, existing in all human societies. Bouffons represent elements of their society in an amplified, distorted or exaggerated way, thereby provoking laughter and outrage.

 

Their Mockery doesn't have an agenda in itself, because the Bouffons don’t have opinions, and they don’t protect any side from their mocking. They just mock everything and everybody. Their purpose is to have fun mocking humans and therefore they use everything they find, with  ferocious ecstasy and jubilation. This is their power: they see and play with everything, they feed on human dynamics in order to play with it.

 

Bouffons never touch on individual or private themes, instead they take on big collective movements –  involving the social complexity and  the very essence of society and culture. Politics, religion, economy, power, money and finances, morality, war and the military, science,  gender and race, ecology, family, education and school, cultural  institutions…

 

For Bouffon work to be possible, we need to be very well and precisely informed about  the situation or themes that we are mocking,  in order to see and then reveal what is hidden, what lies underneath –  on the other side, in the shadow or the unspeakable. Nothing can be  invented – all the movements and dynamics are documented and are based  in authentic behaviors.

 

The actors need to collect facts, not opinions. Bouffons have no opinions or values. Actors, directors, writers and members of the audience do. That's why, as a theatre genre, Bouffon is often very  provocative, because its very nature is to bring hidden things to the  surface and to unmask the collective games lying behind events. This often includes the fact that the role of oppressor and victim are always intertwined.


Everybody in the audience gets scrambled by a bouffon piece, which can be often a bit difficult and or even unbearable. It’s not the  Bouffons who are unbearable but the truth that they reveal about  humanity, what is hidden, what lies underneath, on the other side, the  grotesque of human society (grotesque comes from greek cryptos =  hidden).

 

THE PROGRAMME OF THE WORKSHOP

THE BOUFFON FOLLY

- Play, action/reaction and fun

- The grotesque body: amplification, deformation, swelling and puffing

- The white bodies

- Engaged madness

- From children playing to Bouffon games

- The Bouffon “state” and the mocking eyes

 

THE DYNAMIC OF MOCKING

 

- State of play: bands of Bouffons, rhythm, rituals and mocking dynamics

- How the Bouffons see the world: themes of play

- The Bouffons mocking the great themes of humanity

- How Bouffon relates to  Tragedy, Melodrama and Clown

- Writing in the Grotesque.

- Devising material for Bouffons.

- Staging of "bands of Bouffons"

 

TEACHER

Artist, Natural Scientist and Pedagogue, Giovanni Fusetti is a multi-disciplinary fool. After a degree in Agricuture and Ecology at the University of Padua, he got in theatre in puppet theatre, street theatre and theatre in education. He was a student, pedagogical assistant and improvisation teacher at the Ecole Jacques Lecoq in Paris, France. He then co-founded and served as pedagogical director of KIKLOS International School of Theatre Creation in Padua, Italy, and was subsequently founder and director of HELIKOS School in Florence, ITALY. Giovanni has taught and collaborated internationally with theatre companies, schools and universities including Naropa University (Boulder, CO), LISPA: London International School of Performing Arts (London), Dell’Arte School of Physical Theatre (Blue Lake, CA), Pig Iron Theatre Company (Philadelphia, US). Giovanni’s 20 years of pedagogical research includes training and practice in Theatre in Education, Augusto Boal's Theatre of the Oppressed, Gestalt Therapy, Reichien Analysis, Process Work and Permaculture. His pedagogy integrates movement theatre with different practices of physical and emotional awareness. Over the last 20 years Giovanni has been professionally involved internationally as a teacher and process facilitator, exploring theatre in artistic training, education, healing, and social and political activism. For further information please visit www.giovannifusetti.com

 

DEMO

This workshop is part of the international MasQue- mask theatre festival. The festival takes place at Stoa 2.-4.10.2015. The participants of the workshop are welcome to present a short demo with the quidance of the leader of the workshop. (MasQue demo is optional.)

 

LANGUAGE

English

 

TIMETABLE

Mon-Thu 8.-11.6 (10-17:00)

Fri 12.6 (9-16:00)

Sat 13.6 (10-16:00)

Sun 14.6  day off

Mon-wed 15.-17.6 (10-17:00)

Thu 18.6 (9-16:00)

One hour lunch break included every day.


PRICE

Early bird discount 590€ ( to be payed by 31.3.2015)

Full price 690€ (to be payed by 1.5.2015)

Late Bird 750€

 

PARTICIPANTS

Minimum 12 and maximum 20

 

LOCATION

STOA / Musiikkisali

Turunlinnantie 1, 00900 Helsinki

Metro: Itäkeskus

 

ENROLLMENT

To enroll for the workshop, please fill in the registration form and pay the reservation fee of 300€.

The course will be filled in the order of registration (according to payment date).

 

The workshop will be confirmed as soon as the limited number of 12 will be reached, and no later then May 1st. In case there are fewer than the minimum 12 participants registered for the course, it will be cancelled and the tuition will be reimbursed.

 


Please note: In case the registered participant is unable to attend the workshop, regardless of reason (including illness), the reservation fee is non-refundable once the workshop is confirmed.

 

INFO

soile(at)metamorfoosi.com

 

All rights reserved for changes by Teatteri Metamorfoosi.

KUUNTELE, HENGITÄ JA NÄE   (12h)

23.-24.5.2015

 

AVAINSANAT

Miimi, klovneria, improvisaatio


KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet.
(esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)


KURSSIKUVAUS

Tällä klovnerian kurssilla on yksinkertaisuus valttia. Läsnäolo; hengittäminen, aito kuunteleminen ja näkeminen. Olenko avoin impulseille?

Eleet ja miiminen ilmaisu otetaan käyttöön kurssin edetessä. Miten saada yksittäiset liikkumattomat pisteet muodostamaan kokonaisuuksia ja elämään näyttämöllä?

Kurssille tarvitset mukaan vain oman naivin itsesi ja ainutlaatuisen elämänkokemuksesi.

 

OPETTAJA

Marc Gassot on helsinkiläinen freelance-näyttelijä, joka on valmistunut näyttelijäksi Teatterikorkeakoulusta vuonna 2002 ja École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq:ista (Pariisi) 2006.

Monipuolinen näyttelijä tunnetaan myös taitavana miimikkona mm. Teatteri Takomon esityksissä Raajarikko ja Dark side of the mime sekä Tanskalaisen Out of Balanzin Next Door esityksessä (Be Festivaalin pääpalkinnon ja yleisöpalkinnon voittaja).

 

OPETUSKIELI

Suomi ja tarvittaessa englanti

 

AIKATAULU

La 10-16:00

Su 10-18:00

Päivän aikana pidetään tunnin mittainen lounastauko.


KURSSIN HINTA

117 €

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Min: 8
Max: 15

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä  ilmoittautumislomake .
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 50 € maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 67 € tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli osallistujaminimi ei täyty,  kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan.

Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.

 

 

 

 

 

 

TEATTERIPELI (25h)

-neutraalinaamiosta kohti henkilökohtaista klovnia

16.–20.2.2015

 

KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet. (Teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)
 

AVAINSANAT

Teatteripeli, neutraalinaamio, klovneria, läsnäolo, ryhmän kuuntelu, ilmaisun tarkkuus, improvisaation vapaus, moka
 

KURSSIKUVAUS

Viiden päivän intensiivikurssilla opetellaan pelaamaan guatemalalais-ranskalaisen Mario Gonzalezin kehittämää teatteripeliä. Neljänkymmenen vuoden aikana muovautunut liikekuoroharjoitus on loistava harjoitusmetodi esiintyjille, jotka kaipaavat ilmaisuunsa ryhtiä ja tarkkuutta, sekä harjoitteluunsa uusia tekniikoita.

Teatteripelin hengen mukainen leikkimielisen kurinalainen sääntöviidakko palvelee näyttelijää aidon läsnäolon tavoittelussa, tietoisen kehon- ja tilankäytön saavuttamisessa. Peli kehittää samaan aikaan esiintyjän oman tilan ottamista, mutta myös fokuksen antoa toiselle ja ryhmän kuuntelemisen taitoja.

Liikekuoropelin opettelun lomassa esiintyjä tekee matkan neutraalinaamiosta kohti omaa henkilökohtaista klovniaan.

Pelin teknisen tarkkuuden vaatimus antaa vapautta ja varmuutta improvisaatioon ja pitää huolen että klovnille elintärkeitä floppeja ei tule puuttumaan.
 

OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin taiteellinen johtaja ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterintekemistä fyysisestä vinkkelistä ranslaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä. Erilaiset naamiot neutraalinaamiosta aina klovnin punaiseen nenään kuuluvat lähtemättömästi hänen työkalupakkiinsa.

Soile tutustui ensimmäistä kertaa Mario Gonzaleziin ja hänen kehittämäänsä harjoitusmetodiin Milanossa 2008. Mäkelä halusi jatkaa teatteripelin pelaamista ja jakaa työtavan muidenkin kollegojen kanssa, joten Gonzales kutsuttiin pariinkin otteeseen vierailevaksi opettajaksi Suomeen.

Teatteripeli on ollut monellakin tavalla käänteentekevä Mäkelälle. Hän otti tekniikan käyttöön esitysten harjoitusvaiheissa, sekä jäsenten täydennyskoulutuksessa. Lisäksi se on kannustanut kokeilemaan uutta näyttelijäntyöntekniikkaa naamio- ja klovneriaesitysten kanssa, sekä tuonut uusia työtapoja näyttelijänopetukseen.

Muut tärkeät opettajat matkalla kohti omaa henkilökohtaista klovnia: Giovanni Fusetti, Pierre Byland, Philippe Gaulier.
 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

AIKA

Ma-pe

10-16:00 (sisältää ruokatunnin)

Huom: Hiihtolomaviikko Uudellamaalla

 

KURSSIN HINTA

236 €  (25h opetusta)

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi osallistujamäärä: 8, maksimi 14

 

ILMOITTAUTUMINEN

MetaWORKSHOP ilmoittautuminen tapahtuu lähettämällä  ilmoittautumislomake.
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 118 € maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 118 € tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli kurssin minimiosallistujamäärä ei täyty, kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan.

Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

COMMEDIA DELL' ARTE

AND ITS DRAMATURGICAL STRUCTURE   (12h)

29.-30.11.2014

 

AIKA / TIME

10-17:00 ( including 1h lunch break)

 

DESCRIPTION

This workshop dissects the fundaments that uphold the basic structure of a comedy. The commedia dell’arte (which planted the roots of our contemporary understanding of comedy) developed a very explosive theatrical style and a strong dramaturgical mechanism that deeply influenced western drama.

The workshop will provide through a series of practical exercises a concrete understanding of the commedia dell’arte basic scenario.  

After this first phase, the participants will explore how to apply such structure to nowadays reality in order to find new ways to “compose” a drama that speaks about our nowadays lives.

The workshop is purely practical and the participants learn as well the traditional technique of “all’improvviso”, and especially of the mask acting technique.

The mask works as a megaphone, which implies that the actor, who is wearing a mask, has to magnify his acting, which means that everything must be amplified and showed through the body: the actions, the reactions, the emotions and the rhythm. The Commedia dell’Arte is an explosive theatrical style relying on a strong physical acting.


Themes developed during the workshop:

• High energy of the Commedia dell’Arte

• Stylized body

• Stylized voice

• The space of comedy in opposition to tragedy

• Work on the animals while discovering the characters of the Commedia dell’Arte

• Improvisation with masks

• Blending comedy and tragedy in order to reach the grotesque which expresses the dark side of the human heart.

 

OPETTAJA / TEACHER

Davide Giovanzana (MA)

 

OPETUSKIELI / LANGUAGE

English

 

PAIKKA/ LOCATION

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 a 4. floor

00500 Helsinki

 

HINTA / PRICE

100€

 

OSALLISTUJAMÄÄrä / PARTICIPENTS

Min 9, max 12

 

ILMOITTAUTUMINEN / ENROLLMENT

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä  ilmoittautumislomake  21.11.2014 mennessä.
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 50€ maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 50€ tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 9 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

IN ENGLISH

To enroll for the course, please fill in the registration form before the 21th of November and pay the reservation fee 50€.

The courses will be filled in the order of registration (according to payment date).

The rest of the payment 50€ must be payed before the workshop starts.

In case there are fewer than the minimum 9 participents registered for the course, it will be cancelled and the reservation fee will be reimbursed.

If the registered participant is unable to attend the course, a full reimbursement is given if the cancellation is made no less than seven (7) days before the course begins, regardless of reason (including illness).

 

LISÄTIETOJA / INFO

soile(at)metamorfoosi.com


 

KUUNTELE, HENGITÄ JA NÄE

6.-7.9.2014

 

AVAINSANAT

Miimi, klovneria, improvisaatio


KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet.
(esim. teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)


KURSSIKUVAUS

Tällä klovnerian kurssilla on yksinkertaisuus valttia. Läsnäolo; hengittäminen, aito kuunteleminen ja näkeminen. Olenko avoin impulseille?

Eleet ja miiminen ilmaisu otetaan käyttöön kurssin edetessä. Miten saada yksittäiset liikkumattomat pisteet muodostamaan kokonaisuuksia ja elämään näyttämöllä?

Kurssille tarvitset mukaan vain oman naivin itsesi ja ainutlaatuisen elämänkokemuksesi.

 

OPETTAJA

Marc Gassot on helsinkiläinen freelance-näyttelijä, joka on valmistunut näyttelijäksi Teatterikorkeakoulusta vuonna 2002 ja École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq:ista (Pariisi) 2006.

Monipuolinen näyttelijä tunnetaan myös taitavana miimikkona mm. Teatteri Takomon esityksissä Raajarikko ja Dark side of the mime sekä Tanskalaisen Out of Balanzin Next Door esityksessä (Be Festivaalin pääpalkinnon ja yleisöpalkinnon voittaja).

 

OPETUSKIELI

Suomi ja tarvittaessa englanti

 

AIKATAULU

10-17:00 (sisältää ruokatunnin)


KURSSIN HINTA

100€

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Min: 10
Max: 15

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä  ilmoittautumislomake  29.8.2014 mennessä.
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 50€ maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 50€ tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 10 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

 

 

 

 

 

NAAMIONVALMISTUSTYÖPAJA (50h)

24.6–4.7.2014

 

Kuvagalleria

 

KOHDERYHMä

Kurssi sopii kaikille teatterinaamion valmistuksesta kiinnostuneille.


AVAINSANAT

Ekspressiivinen naamio, kuvanveisto


KURSSIKUVAUS

Kurssilla valmistetaan ekspressiivinen kokonaamio paperilaminointitekniikalla. Naamioihin tutustumisen, oman naamion suunnittelun sekä luonnostelun pohjalta edetään kolmiulotteiseen työskentelyyn. Naamionvalmistuksessa käytetään perinteisiä kuvanveiston tekniikoita: naamio muovaillaan saveen ja siitä valetaan kipsimuotti. Lopullinen naamio syntyy paperilaminointitekniikalla ja pinnan viimeistelyllä. Kurssi toteutetaan Teatteri Metamorfoosin naamioateljeessa.

Kurssin lopuksi naamiot “herätetään henkiin”, eli tutkitaan miten uusi naamio toimii käytännönnön teatteriharjoitteissa.

 

KURSSILLE MUKAAN

Omat luonnosteluvälineet (esim. A3-kokoinen luonnoslehtiö ja lyijykynät). Muut materiaalit ja tarvikkeet kurssipaikalla sisältyvät hintaan.

Pukeutumisessa kannattaa huomioida, että rapatessa roiskuu!

 

OPETTAJAT

NAAMIONVALMISTUS (45h)

Laura Mäkelä on Teatteri Metamorfoosin perustajajäsen ja hän on valmistunut kuvanveistäjäksi Kankaanpään Taidekoulusta (SAMK) vuonna 2008. Vuonna 2004 naamionvalmistus sai alkunsa Padovassa Sartorin paperi-ja nahkanaamiotyöpajassa, ja sittemmin hän on täydentänyt naamio-osaamistaan mm.Stefano Perocco di Medunan ja Etienne Championin kursseilla. Laura Mäkelä on osallistunut useisiin Teatteri Metamorfoosin omiin naamionvalmistustyöpajoihin ja valmistanut nahka- ja paperinaamioita tilauksesta.

NAAMIOTYÖSKENTELY (5h)

Soile Mäkelä on opettanut teatteria freelancerina vuodesta 2002. Teatteritaiteen maisteriksi hän valmistui Teatterikorkeakoulun tanssi- ja teatteripedagogiikan laitokselta 2008. Soilen teatteriopetuskäsitys nojaa vahvasti ranskalaiseen Lecoq-pedagogiikkaan, mikä näkyy fyysisenä lähestymistapana teatterin tekemiseen, liike- ja tila-analyyttisyytenä, sekä naamioiden hyödyntämisenä näyttelijänkoulutuksessa. 

 

OPETUSKIELI

Suomi ja tarvittaessa englanti

 

AIKATAULU

24.–30.6 ti-ma

1.7 VAPAA (naamioiden kuivumisaika)

2.-4.7 ke-pe klo 10-16

Päivittäinen työaika klo 10-16:00 (sisältäen 1h ruokatunnin)


KURSSIN HINTA

380€

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Min ja max 6

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä  ilmoittautumislomake 17.6 mennessä.
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 190€ maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 190€ tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 6 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

 

 

 

 

 

HIKINEN HILJAISUUS (20h)

-naamiot näyttelijäntyössä

18.-21.4.2014

 

KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet. (Teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)
 

AVAINSANAT

Neutraalinaamio, mimodynamiikka, fyysinen roolinrakennus, ekspressiivinen kokonaamio
 

KURSSIKUVAUS

Fyysisen teatterin kurssilla tutustutaan sanattoman naamioteatterin perusteisiin ja tutkitaan miten naamiotyöskentely voisi tukea esiintyjän kehollisen ilmaisun treeniä.


NEUTRAALINAAMIO -siviilikehosta työkehoon

Kurssin alussa keskitytään esiintyjän tietoiseen kehon- ja tilankäyttöön, sekä liikkeen ergonomisuuteen. Työvälineenä käytettävä neutraalinaamio on ikään kuin suurennuslasi, jonka avulla esimerkiksi arkikehomme parasiittiliikkeet nousevat näkyviin. Naamioteknisten harjoitteiden lisäksi tutustutaan ranskalaisessa Lecoq-pedagogiikassa käytettävään ei-kuvailevaan miimin lajiin eli mimodynamiikkaan. Sen tarkoituksena on monipuolistaa näyttelijän liikelaatujen tuntemusta tulevaa roolinrakennusvaihetta varten.


EKSPRESSIIVINEN NAAMIO -fyysinen roolinrakennus ja sanaton tarinankerronta

Kursilla käytetään suomalaisen naamionvalmistajapioneeri Antero Poppiuksen suunnittelemia kokonaamioita. Jokaisen naamion muotokieli ehdottaa omanlaistaan, usein itselle vierasta ja liioiteltua tapaa lähestyä roolinrakennusta. Ekspressiivisten naamioiden myötä sukellamme myös inhimillisiin tunteisiin ja tarinoihin houkuttelemalla näkymätöntä (tunteet, jännitteet ja aikomukset) näkyväksi ja kehollistamalla roolihahmon sisäiset liikkeet.
 

 

OPETTAJA

Soile Mäkelän (TeM) opetustyö perustuu fyysisen teatterin menetelmille ja teatterinaamioiden käyttämiselle. Teatteri Metamorfoosin lisäksi Soile on opettanut freelancerina vuodesta 2002 mm. Taideyliopistossa, Turun Taideakatemiassa, Metropoliassa, Avoimessa korkeakoulussa, Kesäyliopistoissa ja Työväenopistoissa. Opettajuuden rinnalla kulkee esiintyjyys, ohjaajuus, sekä teatterin pyörittämisen bonuksena jokapaikanhöylyys.

Soile Mäkelä valmistui vuonna 2008 teatteritaiteen maisteriksi Teatterikorkeakoulun tanssi- ja teatteripedagogiikan laitokselta. Hänen teatterikäsityksensä ammentaa ranskalaisesta Lecoq-pedagogiikasta, mikä näkyy teatterin tekemisen fyysisessä lähestymistavassa, mm. miimin ja naamioiden hyödyntämisenä näyttelijäntyön opetuksessa.


 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

AIKA

pe-ma

10-16:00 (sisältää ruokatunnin)

Huom: Pääsiäisloma

 

KURSSIN HINTA

180€

 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä  ilmoittautumislomake.
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 90€ maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 90€ tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 7 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan kurssiviikon keskiviikkoon mennessä.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

TEATTERIPELI (25h)

-neutraalinaamiosta kohti henkilökohtaista klovnia

17.-21.2.2014

 

Kuvagalleria

 

KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet. (Teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)
 

AVAINSANAT

Teatteripeli, neutraalinaamio, klovneria, läsnäolo, ryhmän kuuntelu, ilmaisun tarkkuus, improvisaation vapaus, moka
 

KURSSIKUVAUS

Viiden päivän intensiivikurssilla opetellaan pelaamaan guatemalalais-ranskalaisen Mario Gonzalezin kehittämää teatteripeliä. Neljänkymmenen vuoden aikana muovautunut liikekuoroharjoitus on loistava harjoitusmetodi esiintyjille, jotka kaipaavat ilmaisuunsa ryhtiä ja tarkkuutta, sekä harjoitteluunsa uusia tekniikoita.

Teatteripelin hengen mukainen leikkimielisen kurinalainen sääntöviidakko palvelee näyttelijää aidon läsnäolon tavoittelussa, tietoisen kehon- ja tilankäytön saavuttamisessa. Peli kehittää samaan aikaan esiintyjän oman tilan ottamista, mutta myös fokuksen antoa toiselle ja ryhmän kuuntelemisen taitoja.

Liikekuoropelin opettelun lomassa esiintyjä tekee matkan neutraalinaamiosta kohti omaa henkilökohtaista klovniaan.

Pelin teknisen tarkkuuden vaatimus antaa vapautta ja varmuutta improvisaatioon ja pitää huolen että klovnille elintärkeitä floppeja ei tule puuttumaan.
 

OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin taiteellinen johtaja ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterin tekemistä fyysisestä vinkkelistä ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä. Erilaiset naamiot neutraalinaamiosta aina klovnin punaiseen nenään kuuluvat lähtemättömästi hänen työkalupakkiinsa.

Soile tutustui ensimmäistä kertaa Mario Gonzaleziin ja hänen kehittämäänsä harjoitusmetodiin Milanossa 2008. Mäkelä halusi jatkaa teatteripelin pelaamista ja jakaa työtavan muidenkin kollegojen kanssa, joten Gonzales kutsuttiin pariinkin otteeseen vierailevaksi opettajaksi Suomeen.

Teatteripeli on ollut monellakin tavalla käänteentekevä Mäkelälle. Hän otti tekniikan käyttöön esitysten harjoitusvaiheissa, sekä jäsenten täydennyskoulutuksessa. Lisäksi se on kannustanut kokeilemaan uutta näyttelijäntyöntekniikkaa naamio- ja klovneriaesitysten kanssa, sekä tuonut uusia työtapoja näyttelijänopetukseen.

Muut tärkeät opettajat matkalla kohti omaa henkilökohtaista klovnia: Giovanni Fusetti, Pierre Byland, Philippe Gaulier.
 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

AIKA

Ma-pe

10-16:00 (sisältää ruokatunnin)

Huom: Hiihtolomaviikko Uudellamaalla

 

KURSSIN HINTA

220€

 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä  ilmoittautumislomake.
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 110€ maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 110€ tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 8 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan kurssiviikkoa edeltävään perjantaihin mennessä.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

COMMEDIA DELL'ARTE (12h)

30.11.-1.12.2013

 

DESCRIPTION

Beastly masks of Commedia dell’Arte let us reach another level of (un)conciousness  and unleash hidden features of the human soul. This workshop pushes the actor to find speed, precision, sharpness and lightness.

This course studies also the structure and function of this incredible theatre style which  fuses various performance disciplines such as theatre, dance, singing, acrobatic, improvisation, pantomime and clownery. Commedia dell’Arte is a genre that allows to speak about the reality by laughing at it, by emphasizing the ridiculous of some situations, by pointing at the grotesque. It’s language can only exist in its relation with the reality in which it is performed, whose duty is to question what corrupts the present society.

Commedia dell'arte weekend is an extraordinary package for an actor who is interested in deepening his/her physical performance skills but also it gives tools for directors or theatre educators to widen their perspective into unpsychological and stylized theatre making.

 

TEACHER

Davide Giovanzana is a theatre director whose work emphasises the magic in theatre by provoking audiences imagination. He is as well a performer, teacher and a mask maker who is finishing his doctoral studies in Art University, Helsinki.

He has also studied in following institutions:

Theatre Academy of Finland, M.A, 2007

Kiklos Teatro – International School of Theatrical Creation, Italy, 2000 – 2001

Lassaad – International School of Theatrical Performance, Belgium, 1999 – 2000

University of Geneva, Switzerland, 1991 – 1996, B.A.

 

LOCATION

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama or Sörnäinen

 

TIME

10-17:00 (including one hour break)

 

PRICE

100€

 

LANGUAGE

English

 

ENROLLMENT

To enroll for the course, please fill in the registration form and pay the reservation fee.

The courses will be filled in the order of registration (according to payment date).

Enrollments before the 26th of November.

In case there are fewer than the minimum nine participents registered for the course, it will be cancelled and the reservation fee will be reimbursed by the wednesday before the weekend course.

If the registered participant is unable to attend the course, a full reimbursement is given if the cancellation is made no less than seven (7) days before the course begins, regardless of reason (including illness).

 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä ilmoittautumislomake.
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 50€ maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 50€ tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 9 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan kurssiviikon keskiviikkoon menessä.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

 

INFO

tanja(at)metamorfoosi.com

MasQue 2013 -naamioteatterifestivaalin ohjelmistoa:

JUHLITAAN MOKAA! (21h)

9.-13.10. 2013

 

KURSSIKUVAUS

Moka. Floppi. Epäonnistuminen. Virhe!

Ei hätää, klovnille moka on lahja ja olennainen osa työskentelyä; kun sen hyväksyy voi taas jatkaa. Suhtautumisemme epäonnistumiseen paljastaa aina jotain olennaista klovnistamme. Klovnin ainutlaatuinen naurettavuus ja samalla haavoittuvuus korostuvat. Miten oppia käyttämään "epäonnistumista" klovneriassa ponnauduslautana? Kurssilla käydään läpi klovnerian perusteita ja keskitytään erityisesti mokailuun. Myös läsnäolo, jakamisen ilo ja heittäytyminen leikkiin ovat tärkeitä. Kurssilla vahvistetaan myös opiskelijan/klovnin kontaktia ja vuorovaikutusta suhteessa sekä yleisöön että toisiin klovneihin. Opetus tapahtuu improvisoinnin, liike- ja ääni-ilmaisun harjoitusten sekä leikin avulla. Kurssi soveltuu klovnerian perusteisiin aiemmin tutustuneilla tai rohkeille ensikertalaisille.


Opetus tapahtuu improvisoinnin, liike- ja ääni-ilmaisun harjoitusten sekä leikin avulla.

Kurssi soveltuu klovnerian perusteisiin aiemmin tutustuneilla tai rohkeille ensikertalaisille.


Viiden päivän klovneriakurssi on osana kansainvälisen MasQue 2013- naamioteatterifestivaalin ohjelmistoa. Kurssilaiset voivat halutessaan demota vetäjän opastuksella festivaalin yhteydessä järjestettävissä MasQueDEMO- tapahtumissa Stoan aulassa.

 

OPETTAJA

Teatteriohjaaja, FM Taina Mäki-Iso on erikoistunut fyysiseen teatteriin ja klovneriaan. Hän on käyttäynyt ohjauksissaan klovneriaa, opettanut sitä mm. Teatterikorkeakoulussa ja Turun taideakatemiassa sekä esiintynyt itse klovnina. Hän on opiskellut klovneriaa ja komiikkaa opettajinaan mm. Philippe Gaulier, Pierre Byland, Giovanni Fusetti ja Angela de Castro.

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

AIKA

ke/to/pe klo 17-20

la/su klo 10-17 (sisältäen ruokatunnin)

Opetusta yhteensä 21 h

 

 

KURSSIN HINTA

180€

 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä ilmoittautumislomake.
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 90€ maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 90€ tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 9 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan kurssiviikon keskiviikkoon menessä.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

tanja(at)metamorfoosi.com

MAAILMAN PIENIN NAAMIO -PUNAINEN NENÄ

27.-28.4.2013

 

KURSSIKUVAUS

Klovnin punainen nenä toimii kuin naamio; se houkuttaa esiin, paljastaa ja alleviivaa jotakin henkilökohtaista. Nenä vie toiselle tasolle, jossa henkilökohtainen muuttuu universaaliksi ja antaa tilaa esiintyjälle ja katsojalle käsitellä inhimillisiä tragedioita komedian keinoin. Kurssilla tutustutaan teatteriklovnerian perusteisiin ja tavoitellaan mielen- ja kehon tilaa, minne kunkin osallistujan henkilökohtainen klovni voisi asettua.

OPETTAJA

Soile Mäkelä lähestyy teatteriopetusta fyysisestä vinkkelistä teatterinaamiot apuvälineenään. Maisteri Mäkelän (TeM 2008) matkalaukusta löytyy tarpeen mukaan neutraali- tai larvaire-naamio, ekspressiivinen kokonaamio tai commedia dell'arte puolinaamio, sekä maailman pienin naamio, punainen nenä. Teatteri Metamorfoosin lisäksi Soile on opettanut freelancerina vuodesta 2002 mm. Taideyliopistossa, Turun Taideakatemiassa, Metropoliassa, Avoimessa korkeakoulussa, Kesäyliopistoissa ja Työväenopistoissa. Opettajuuden rinnalla kulkee esiintyjyys, ohjaajuus, sekä teatterin pyörittämisen bonuksena, jokapaikanhöylyys. Mäkelä on opiskellut klovneriaa mm. Italiassa ja Sveitsissä opettajinaan Giovanni Fusetti, Pierre Byland, ja Mario Gonzalez.

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

AIKA

10-17:00 (sisältää ruokatunnin)
Opetusta on yhteensä 12h.

VIIKONLOPPUKURSSIN HINTA

100€

 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä ilmoittautumislomake.
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 50€ maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 50€ tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 9 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan kurssiviikon keskiviikkoon menessä.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

NEUTRAALINAAMIO

6.–7.4.2013

 

KURSSIKUVAUS

Kurssi on intensiivinen johdatus neutraalinaamioiden maailmaan. Viikonlopun aikana herätellään kehon aistimista ja virtausta hengityksen ja liikkeellisten harjoitusten avulla.

Neutraalinaamio on työväline, jonka avulla tutkitaan esiintyjän kehon- ja tilankäyttöä; naamiot tekevät näkyväksi esiintyjän turhat ja tiedostamattomat eleet ja liikkeet, joten kurssi soveltuu maneerien pikapuhdistuspaketiksi niin ammattinäyttelijöille kuin harrastajillekin, ja se on myös hyvä johdanto kaikille naamionäyttelemisestä kiinnostuneille.

OPETTAJA

Tanja Eloranta opettaa naamionäyttelemistä ja fyysistä näyttelijäntyötä, sekä tekee teatterikoreografioita. Tanssin puolella hänen opetusaloinaan ovat baletti, nykytanssi, steppi ja jazztanssi. Opettajaksi hän on valmistunut Turun Taideakatemiasta vuonna 2003 ja 2011 Teatterikorkeakoulusta Tanssi- ja teatteripedagogiikan laitokselta tanssitaiteen maisteriksi. Tanja toimii näyttelijänä ja teatteriopettajana Teatteri Metamorfoosissa ja häntä kiinnostaa erityisesti Labanin liikeanalyysin soveltaminen näyttelijäntyössä.

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408 (4.kerros)
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

AIKA

10-17:00 (sisältää ruokatunnin)
Opetusta on yhteensä 12h.

VIIKONLOPPUKURSSIN HINTA

100€

 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä ilmoittautumislomake.
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 50€ maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 50€ tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 9 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan kurssiviikon keskiviikkoon menessä.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

LISÄTIETOJA

tanja(at)metamorfoosi.com

 

PIRULLISTA KYYTIÄ PUOLINAAMIOIDEN SEURASSA

23.-24.3.2013

 

KURSSIKUVAUS

Kurssilla tutustutaan italialaisessa commedia dell’arte perinteessä käytettyihin puolinaamioihin ja niiden avulla fyysisen teatterin perusteisiin. Puolinaamio kannustaa näyttelijää suoraan toimintaan, artikuloituun ja essentiaaliseen liikkeen ja tekstin tuottamiseen. Puolinaamio on myös oivallinen läsnäolon harjoittaja; se velvoittaa aitoa kuuntelua, yleisön, vastanäytteliän ja omien eläimellisten vaistojen impulsseille auki olemista.Viikonlopun aikana jokainen osallistuja synnyttää oman pirullisen naamiotyyppinsä, jonka logiikka, sekä kehon- ja äänenkäyttö ovat kaukana omasta arjesta.
 

OPETTAJA

Soile Mäkelä lähestyy teatteriopetusta fyysisestä vinkkelistä teatterinaamiot apuvälineenään. Maisteri Mäkelän (TeM 2008) matkalaukusta löytyy tarpeen mukaan neutraali- tai larvaire-naamio, ekspressiivinen kokonaamio tai commedia dell'arte puolinaamio, sekä maailman pienin naamio, punainen nenä. Teatteri Metamorfoosin lisäksi Soile on opettanut freelancerina vuodesta 2002 mm. Taideyliopistossa, Turun Taideakatemiassa, Metropoliassa, Avoimessa korkeakoulussa, Kesäyliopistoissa ja Työväenopistoissa. Opettajuuden rinnalla kulkee esiintyjyys, ohjaajuus, sekä teatterin pyörittämisen bonuksena, jokapaikanhöylyys. Mäkelä on opiskellut commedia dell'artea Italiassa ja Ranskassa, opettajinaan mm. Giovanni Fusetti, Carlo Boso ja Mario Gonzalez.

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

AIKA

10-17:00 (sisältää ruokatunnin)
Opetusta on yhteensä 12h.
 

VIIKONLOPPUKURSSIN HINTA

100€
 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä ilmoittautumislomake.
Maksamalla varausmaksun varmistat kurssipaikkasi. Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).
lmoittautumismaksu 50€ maksetaan Teatteriyhdistys Metamorfoosi ry: n tilille FI36 1470 3000 2580 98

Kurssimaksun loppuosa 50€ tulee olla maksettu kurssin alkuun mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 9 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan kurssiviikon keskiviikkoon mennessä.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

Rene Baker (UK)
EXPRESSIVE OBJECTS

1.–2.12.2012

 

Watch the inspiring video about Rene and her work!

 

DESCRIPTION OF THE COURSE / KURSSIKUVAUS

A practical and playful introduction to the expressive possibilities of puppets and objects. Working with a variety of figures and everyday objects, participants will discover the object's potential for symbolic communication and learn simple techniques for bringing puppets to life through movement. 

 

ILMEIKKÄÄT ESINEET
Käytännönläheinen ja leikkisä johdatus nukkien ja esineiden tarjoamiin ilmaisumahdollisuuksiin. Työskentelemällä erilaisten nukkehahmojen ja arkisten esineiden kanssa osallistujat huomaavat nukkien käyttömahdollisuuden symbolisessa vuoropuhelussa ja oppivat yksinkertaisia tekniikoita, miten liikuttaa nukkeja ja herättää ne henkiin.

 

TEACHER / OPETTAJA

Rene Baker (UK) is a specialist in puppet and object theatre with 22 years experience as a performer, director, designer, pedagogue, and researcher. Since 1998 she has been developing a training for animating puppets and is currently investigating the wider use of objects in theatre and the social arts. She has taught and led projects in England, Norway, Finland, Spain, Estonia, Iceland and Greece, and is currently a guest teacher in the puppetry department of the Turku Academy of Arts.

Rene Baker (UK) on erikoistunut nukke- ja esineteatteriin. Hän on toiminut 22 vuotta esiintyjänä, ohjaajana, designerina, opettajana ja tutkijana. Vuodesta 1998 hän on kehittänyt opetusohjelmaa nukkien käytöstä ilmaisun keinona ja tätä nykyä hän tutkii esineiden laajempaa käyttöä teatterissa ja sosiaalisessa taiteessa. Tällä hetkellä hän toimii vierailevana opettajana Turun Taideakatemian Esittävän taiteen koulutusohjelman nukketeatterin linjalla.

 

LANGUAGE / KURSSIKIELI

English / englanti

 

LOCATION / PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki
Finland

Metro: Kalasatama or Sörnäinen

 

TIME/ AIKA

10-17:00 (including one hour break/ sisältää ruokatunnin)

 

PRICE/ VIIKONLOPPUKURSSIN HINTA

100€

 

ENROLLMENT/ ILMOITTAUTUMINEN

To enroll for the course, please fill in the registration form and pay the reservation fee.

The courses will be filled in the order of registration (according to payment date).

Enrollments before the 26th of November.

In case there are fewer than the minimum nine participents registered for the course, it will be cancelled and the reservation fee will be reimbursed.

If the registered participant is unable to attend the course, a full reimbursement is given if the cancellation is made no less than seven (7) days before the course begins, regardless of reason (including illness). 

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

POINT FIXE –LIIKKUMATON PISTE

24.–25.11.2012

 

KURSSIKUVAUS

Miimikurssin tavoitteena on lisätä esiintyjän kehotietoisuutta ja harjaannuttaa liikekoordinaatiota. Miten tehdä näkymätön näkyväksi ja saada sarja liikkumattomia pisteitä elämään näyttämöllä? Kurssilla käydään läpi miimin perusteita, tehdään klovneriaharjoitteita joihin yhdistetään miimiä ja lopuksi valmistetaan soolot. 

OPETTAJA

Marc Gassot on helsinkiläinen freelance -näyttelijä, joka on valmistunut näyttelijäksi Teatterikorkeakoulusta 2002 ja École internationale de théâtre Jacques Lecoq:ista 2006

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

AIKA

10-17:00 (sisältää ruokatunnin)

 

VIIKONLOPPUKURSSIN HINTA

100€

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä ilmoittautumislomake ja maksamalla varausmaksu.
Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).

Ilmoittautumiset ma 19.11 mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 9 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

LABAN-TEKNIIKKA ja NÄYTTELIJÄNTYÖ

17.–18.11.2012

 

KURSSIKUVAUS

Kehomme sykkivät luovuutta ja ilmaisuvoimaa, jota tällä kurssilla valjastetaan näyttelijäntyön palvelukseen. Rudolf Labanin liikeanalyysi ja siitä kehitetty liikkeen psykologia ovat mitä mainioimpia työkaluja näyttelijälle. Kurssilla huomio on erityisesti liikkeen laatutekijöissä, mikä on olennaista kun rakennetaan erilaisia hahmoja ja ihmistyyppejä fyysisesti. Liikelaadut nostavat pintaan myös tunteita ja hahmojen sisäistä ajattelua. Analysoimalla ja yhdistämällä näitä erilaisia liiketekijöitä voidaan rakentaa rooleille liikekieltä, joka vastaa sekä niiden sisäisiä motivaatiota että ulkoista viestintää. Kurssilla tutustutaan myös liikeanalyysin ja liikepsykologian teoriaan sekä sovelletaan näitä näyttelijäntyöhön.

OPETTAJA

Tanja Eloranta opettaa naamionäyttelemistä ja fyysistä näyttelijäntyötä, sekä tekee teatterikoreografioita. Tanssin puolella hänen opetusaloinaan ovat baletti, nykytanssi, steppi ja jazztanssi. Opettajaksi hän on valmistunut Turun Taideakatemiasta vuonna 2003 ja 2011 Teatterikorkeakoulusta Tanssi- ja teatteripedagogiikan laitokselta tanssitaiteen maisteriksi. Tanja toimii näyttelijänä Teatteri Metamorfoosissa ja häntä kiinnostaa erityisesti Labanin liikeanalyysin soveltaminen näyttelijäntyössä.

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe

Suvilahdenkatu 10 A 408 (4.krs)
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen
 

AIKA

La ja Su
10-17:00 (sisältää ruokatunnin)

 

VIIKONLOPPUKURSSIN HINTA

100€

 

ILMOITTAUTUMINEN

Kursseille ilmoittaudutaan lähettämällä ilmoittautumislomake ja maksamalla varausmaksu.
Kurssit täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä (maksupäivän mukaan).

Ilmoittutumiset ma 12.11 mennessä.

Mikäli kurssille ei ilmoittaudu tarpeeksi osallistujia (minimi 9 osallistujaa), kurssi perutaan ja varausmaksu palautetaan.

Sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Ennakkomaksua ei palauteta jos kurssin alkuun on 7 päivää tai vähemmän.

LISÄTIETOJA

tanja(at)metamorfoosi.com

STOA/ Naamioteatteriviikonloput Teatteri Metamorfoosin kanssa:

 

MIELIKUVITUSKAVERI

– naamioteatterityöpaja lapsille

 

Supersankari vai hirveä roisto, haltija vai peikko, örkki, ihminen vai eläin? Kurssilla leikitään teatterileikkejä ja liikutaan, sekä tutustutaan teatterinaamioiden avulla omiin ja toisten mielikuvituskavereihin.

 

Stoa, Terraario, toinen kerros
Su 14.10.2012 klo 14-15:30
Kesto 1h 30min
Osallistujamäärä max. 10 lasta
Ikäsuositus yli 6-vuotiaille
Opettaja: Soile Mäkelä (TeM)

Kurssimaksu 0€

Kurssi järjestetään osana STOA–Naamioteatteriviikonloput Teatteri Metamorfoosin kanssa–tapahtumaa.

Tiedustelut ja ilmoittautumiset:
Stoan tuottaja Monika Silander puh 09 310 88 408 tai 050 3828151; sähköposti monika.silander(at)hel.fi.

 

 

 

STOA/ Naamioteatteriviikonloput Teatteri Metamorfoosin kanssa:

 

KARMEE ÄMMÄ

- teatraalinen kehonrakennuskurssi ihanille naisille

 

 

Naamioteatterikurssilla jätetään oma ihana itsemme hetkeksi syrjään ja tutustutaan fyysisen roolinrakennuksen keinoin, miltä tuntuisi olla ja liikkua aivan erilaisessa naisen kehossa. Leikkimielisen muodonmuutoksen lähtöimpulssina on uuden identiteetin antava teatterinaamio, jonka takana osallistuja on samaan aikaan piilossa ja hyvinkin paljaana. Liioittelemisen iloa ei koeta pelkästään liikkeellisesti naamiohahmoina, vaan kehonrakentajina, vanua säästämättä.
 

La-su 6.–7.10.2012
Klo 10-17 (sisältäen tunnin tauon)

Stoa, Terraario, toinen kerros

Kurssi järjestetään osana STOA- Naamioteatteriviikonloput Teatteri Metamorfoosin kanssa- tapahtumaa

 

Osallistujamäärä max 12

Vetäjä Soile Mäkelä (TeM)

Kurssihinta 0€

Tiedustelut ja ilmoittautumiset:
Stoan tuottaja Monika Silander puh 09 310 88 408 tai 050 3828151; sähköposti monika.silander(at)hel.fi.

 

MAAILMAN PIENIN NAAMIO- punainen nenä (12h) 5.–6.5.2012


Klovnin punainen nenä toimii kuin naamio; se houkuttaa esiin, paljastaa ja alleviivaa jotakin henkilökohtaista. Nenä vie toiselle tasolle, jossa henkilökohtainen muuttuu universaaliksi ja antaa tilaa esiintyjälle ja katsojalle käsitellä inhimillisiä tragedioita komedian keinoin.

Aika: klo: 10-17:00 (sisältäen tunnin tauon)

Opettaja: Soile Mäkelä

Paikka: Brage, Kasarmikatu 28

Hinta: 100€

Tiedustelut ja sitovat ilmoittautumiset viimeistään 25.4 soile(at)metamorfoosi.com

EKSPRESSIIVISET NAAMIOT & LABAN MOVEMENT ANALYSIS (12h)
21.–22.4.2012

 

Kurssilla tutustutaan naamionäyttelemiseen liikelaatujen pohjalta. Apuna käytetään niin Lecoq-pedagogiikkaa että Rudolf Labanin liikeanalyysiä.

Kurssilla rakennetaan fyysisesti karikatyyrejä laidasta laitaan, sekä testataan, miten pitkälle hahmon voi viedä, jotta se vielä toimii. Antero Poppiuksen uskomattomat ekspressiiviset naamiot laittavat näyttelijän muuntautumaan mitä kiinnostavimpiin persoonallisuuksiin.


Aika:10-17:00 (sisältäen tunnin tauon)

Opettaja: Tanja Eloranta

Paikka: Liisa Pentti + Cos studio, Henry Fordin katu 6, 00150 Helsinki

Hinta: 100€

Tiedustelut ja sitovat ilmoittautumiset viimeistään 11.4  tanja(at)indictus.com

MARIO GONZALEZ

NÄYTTELIJÄNTYÖN KURSSI
-Neutraalinaamiosta klovniin

19.2–26.2.2012


Kurssilla lähestytään näyttelijäntyön peruskysymyksiä ainutlaatuisen liikekuoropelin avulla. Peli haastaa osallistujat aitoon kuunteluun ja valppauteen reagoida, eli tekee läsnäolevaksi suhteessa itseen, kolleegaan ja yleisöön. Viikon aikana tutustutaan muun muassa kolmen sekunnin sääntöön, joka antaa näyttelijälle pelivaraa tehdä itsenäisiä päätöksiä, eikä sätkiä ohjaajan marionettina. Moka on lahja myös tällä kurssilla, ja sille vielä taputetaan... Kurssilla opitaan liikekuoropelin säännöt, jonka jälkeen sanatonta peliä pelataan ensin ilman naamiota ja sitten neutraalilla naamiolla. Peli haastaa tilan tasapainoiseen käyttämiseen ja ryhmän kuunteluun. Perusteiden jälkeen jokainen osallistuja synnyttää oman henkilökohtaisen klovninsa Gonzalezin toimiessa kätilönä ja peli jatkuu...

 

Aika: 9-16 (sisältäen tunnin lounastauon)

Paikka: Hurjaruuth, Kaapelitehdas

Teatteri Metamorfoosi järjesti jäsenille suunnatun täydennyskoulutuskurssin yhdessä Tanssiteatteri hurjaruuthin kanssa.

Kurssi oli osana Hurjaruuthin Ruma ankanpoikanen klovneriaproduktiota. Teatteri Metamorfoosista vierailivat ohjaajana ja klovnina Soile Mäkelä ja musiikkivastaava Maija Ruuskanen.

NAAMIOTEATTERIN viikonloppukurssit MARRASKUUSSA 2011


Teatteri Metamorfoosi toivottaa tervetulleeksi kaikki fyysisestä ilmaisusta kiinnostuneet tutustumaan käytännössä teatteritreeniin, jossa naamio on näyttelijäntyön työväline.

Marraskuussa 2011 järjestämme kolme eri teemaista viikonloppukurssia.

 

 

1. NEUTRAALINAAMIO ja NÄYTTELIJÄ (12h)

5.-6.11. 2011

Neutraalinaamio on työväline, jonka avulla tutkitaan esiintyjän kehon- ja tilankäyttöä; naamiot tekevät näkyväksi esiintyjän turhat ja tiedostamattomat eleet ja liikkeet, joten kurssi soveltuu maneerien pikapuhdistuspaketiksi niin ammattinäyttelijöille kuin harrastajillekin, ja se on myös hyvä johdanto kaikille naamionäyttelemisestä kiinnostuneille.

 

Aika: klo 10-17 (sisältäen tunnin tauon)

Opettaja: Soile Mäkelä

Hinta: 80€/ viikonloppu

Paikka: Reprum, Ruoholahdenkatu 10 B, Kamppi

Osallistujamäärä: minimi 9, max 14

Ilmoittautumiset ja tiedustelut: Soile Mäkelä, soile(at)metamorfoosi.com Ilmoittautumiset viimeistään perjantaihin 28.10.2011 mennessä

2. KARMEE ÄMMÄ
– teatraalinen kehonrakennuskurssi IHANILLE naisille
  (10h)
19.-20.11.2011

 

Tämä työpaja on suunnattu kauniille, nuorekkaille, kilteille, älykkäille, tasapainoisille, seksikkäille, ahkerille, tunnollisille ja muutenkin täydellisille naisille. Mikäli olet jo valmiiksi karmea, tule ja koe mitä on olla karmeampi.

Naamioteatterikurssilla jätetään oma ihana itsemme hetkeksi syrjään ja tutustutaan fyysisen roolinrakennuksen keinoin miltä tuntuisi olla ja liikkua aivan erilaisessa naisen kehossa. Leikkimielisen muodonmuutoksen lähtöimpulssina on uuden identiteetin antava teatterinaamio, jonka takana osallistuja on samaan aikaan piilossa ja hyvinkin paljaana. Liioittelemisen iloa ei koeta pelkästään liikkeellisesti naamiohahmoina, vaan kehonrakentajina, vanua säästämättä.

 

Aika: klo 10-16 (sisältäen tunnin tauon)
Opettaja: Soile Mäkelä (TeM)

Paikka: Reprum, Ruoholahdenkatu 10 B, Kamppi

Hinta: 80€/ viikonloppu

Ilmoittautumiset ja tiedustelut: Soile Mäkelä, soile(at)metamorfoosi.com

sitovat ilmoittautumiset viimeistään maanantaina 7.11.

Osallistujamäärä: minimi 8, max 10

 

3. PIRULLISTA KYYTIÄ PUOLINAAMION SEURASSA (12h)

26.-27.11.2011

Kurssilla tutustutaan Italialaisessa Commedia dell’arte perinteessä käytettyihin puolinaamioihin ja niiden avulla fyysisen teatterin perusteisiin. Viikonlopun aikana jokainen synnyttää oman pirullisen naamiotyyppinsä, jonka logiikka, sekä kehon- ja äänenkäyttö ovat kaukana omasta arjesta. Muodonmuutoksen kätilöinä on Maija Ruuskanen ja Soile Mäkelä.

 

Aika: la-su klo 10-17 (sisältäen tunnin tauon)

Paikka: Reprum, Ruoholahdenkatu 10 B, Kamppi

Opettaja: Soile Mäkelä (TeM)

Ilmoittautumiset ja tiedustelut: Soile Mäkelä, soile(at)metamorfoosi.com

Sitovat ilmoittautumiset viimeistään perjantaina 11.11.

Hinta: 100€/viikonloppu

Osallistujamäärä: minimi 13 ja max 14

MasQue 2011/
KARMEE ÄMMÄ
-teatraalinen kehonrakennustyöpaja IHANILLE naisille

 

15.–16.10.2011
 

Teatteri Metamorfoosi veti lokakuussa naisille suunnatun Karmee ämmä -kehonrakennustyöpajan, jossa tutustuttiin fyysisen roolinrakennuksen keinoin siihen, miltä tuntuisi olla ja liikkua aivan erilaisessa naisen kehossa. Leikkimielisen muodonmuutoksen lähtöimpulssina oli uuden identiteetin antava teatterinaamio, jonka takana osallistuja on samaan aikaan piilossa ja hyvinkin paljaana.

 Työpajan veti Soile Mäkelä, joka on toiminut freelancer-teatteriopettajana vuodesta 2002. Hänen teatterikäsityksensä ammentaa ranskalaisesta Lecoq-pedagogiikasta, mikä näkyy fyysisessä lähestymistavassa teatterin tekemiseen sekä miimin ja naamioiden hyödyntämisenä opetuksessa. P

Paikka: Itähelsingin kulttuurikeskus Stoa

Aika: kello 10–16:00 (sis.paussi)
Hinta 80 € (sis. materiaalikulut) 

Sitovat ilmoittautumiset 7.10. mennessä ja tiedustelut: soile(at)metamorfoosi.com

 

 

 

 

NÄYTTELIJÄNTYÖN KURSSI / Mario Gonzalez

Du masque neutre au clown et les masques expressives

 

11.-22.10.2010

Helsinki

 

Kutsuvierasopettaja:
Mario Gonzalez (Guatemala)

 

Kahden viikon naamionäyttelijäntyönkurssi oli suunnattu Teatteri Metamorfoosin jäsenille tai työryhmäläisille. Kurssilla tutustuttiin Gonzalezin luomaan teatteripeliin ja sitä kautta näyttelijäntyön peruskysymyksiin. Satojen sääntöjen peli vei leikkimielisen vakavasti ryhmän kohti tietoista kehon- ja tilankäyttöä. Itsen, ryhmän ja ennen kaikkea yleisön kuuntelu ja impulsseihin reagointi (kolmen sekunnin viiveellä ;)) antoi näyttelijöille tilaa hengittää ja mahdollisuuden aitoon läsnäoloon.

 

Ensimmäiset päivät menivät pelisääntöjen opettelussa. Peli tapahtui tarkasti lattiaan merkatun ympyrän sisällä ja näyttelijät liikkuivat tragedian kuoron malliin. Pikku hiljaa otettiin käyttöön myös Etienne Championin erikoiset neutraalinaamiot, joissa silmänreikinä oli pikkiriikkiset reijät ja suu- tai nenäaukkoja ei ollenkaan.

 

Toisella viikolla synnytettiin jokaisen oma klovni ja peli jatkui. Nauruhermoja koeteltiin ja lopullinen hysteria pääsi valloilleen kun otettiin puolinaamiot käyttöön. 

 

 

 

KIITOS!

Alfred Kordelinin yleinen edistys- ja sivistysrahasto

OBJEKTITEATTERITYÖPAJA / Rene Baker
 

Marraskuussa 2008

Kutsuvierasopettaja:
Rene Baker (Espanja)

Puppeteer Rene Baker outlined her approach to using puppets for actor training. In her work in Britain and Spain, she has honed techniques using puppets and performing objects to teach actors principles of ensemble, self-awareness and spatial relations. Puppets clarify movement and allow the actor to disentangle her personal life with the emotions of characters portrayed. Working with puppets yields a generous actor who is aware that she is only one element of a stage work. The actor becomes self aware, not self-conscious, and never feels alone on stage, as she always has the object with her.

Kurssikuvaus:
Bringing Puppets and Objects to Life:
Exercises, games and improvisations to develop various aspects of animating the inanimate. Training the puppeteer’s body: flexibility, peripheral vision, projecting energygenerating movement in the object: allowing, repeating, using impulseunderstanding emotion and thought in the puppet: rhythm, posture, gesture, relationshiplinking voice and movement.

Paikka:

Helsinki

 

Aika:

3.-14.11.2008
(viikot 45 ja 46)

ma-pe klo 9-12

(yht. 30 tuntia)

 

Kurssimaksu:

250€

 

COMMEDIA DELL'ARTE (2007)

 

Commedia dell'arte näyttelijäntyön työpajassa tutustuttiin italialaiseen teatteritraditioon, sen dramaturgiaan ja tyyppigalleriaan legendaarisen Carlo Boson opastuksella.


Carlo Boso (s.1946) on italialaisen Piccolo Teatro di Milanon kasvatteja. Hän on näytellyt kyseisessä teatterissa mm. Giorgio Strehlerin, Ferruccio Solerin, Massimo Castrin, Peppino de Filippon ja Dario Fon ohjauksissa. Boso on ohjannut yli sata näytelmää, joista kolmekymmentä on ollut commedia dell'arte esityksiä. Lisäksi hän on kääntänyt ranskaksi ja espanjaksi näytelmiä, ja toiminut taiteellisena johtajana useissa teattereissa mm. Teatro di Porta Romana (Milano) ja Centro Culturale Bresciano (Venetsia). Vuodesta 2004 Carlo Boso on johtanut perustamaansa teatterikoulua Pariisissa; Academie Internationale Des Arts du Spectacle (AIDAS) http://www.academie-spectacles.com/

 

ajankohta: 21 - 25.5 klo 9-13 hinta: 250€

paikka: Teatterikorkeakoulu, Haapaniemenkatu 6, 00530 Helsinki

 

Teatteri Metamorfoosi järjestI kaksi commedia dell'arte- työpajaa, sekä yleisölle avoimen seminaarin Carlo Goldonin 300-vuotisjuhlavuoden kunniaksi.

NAAMIO, COMMEDIA DELL'ARTE & GOLDONI (2007)


Carlo Boson luennoi commedia dell'arten historiasta sekä kertoo omasta työstään commedia dell'arten parissa. Stefano Perocco di Meduna kertoo naamioista ja naamiontekijän työstä

Illassa nähdään katkelma tulevasta ensi-illasta Kalevala dell'Arte, jonka dramaturgisena tutorina Carlo Boso toimii.
 

Yleisöluento 24.5.2007 klo 19 KokoTeatterissa, Unioninkatu 45 (käynti Siltavuorenranta)
Luennot ovat italiaksi ja ne tulkataan englanniksi. Vapaa pääsy!

 

NAAMIONVALMISTUSKURSSI (2007)
 

Kurssilla opittiin italialaisen naamionvalmistajan johdolla valmistamaan puolinaamioita nahkasta. Teatteri Metamorfoosin Kalevala dell'Arte-esityksen naamiot tehtiin tällä kurssilla.

opettaja: Stefano Perocco di Meduna

 

Stefano Perocco di Meduna (s. 1954) on italialainen naamionvalmistaja, joka on tehnyt yhteistyötä Carlo Boson kanssa yli kahdenkymmenen vuoden ajan. Peroccon naamioit ovat tunnettuja koko Euroopassa. Hän on tehnyt naamioita mm. Peter Brookille. Tällä hetkellä Perocco opettaa mm. Pariisissa AIDAS teatterikoulussa. Yhteistyössä Italian kulttuuri-instituutti ja Ranskan kulttuurikeskus (20.4.2007)

 

ajankohta: 14. - 25.5 .2007 vko 20 klo 9-13 (17.5 vapaa) vko 21 klo 13-18

hinta: 500€
 

Soile Mäkelä

TEATTERIPELI  -neutraalinaamiosta kohti henkilökohtaista klovnia (24h)

14.–17.4.2017

(Pääsiäisloma)

 

AVAINSANAT

Teatteripeli, liikekuoro, neutraalinaamio, teatteriklovneria, läsnäolo, ryhmän kuuntelu, ilmaisun tarkkuus, improvisaation vapaus, moka.


KOHDERYHMä

Esittävän taiteen ammattilaiset, ammattiin opiskelijat tai jo pitkään harrastaneet. (Teatteri, nukketeatteri, sirkus, ooppera, tanssi, teatteriklovneria, naamioteatteri, musiikkiteatteri ja soveltava teatteri.)


KURSSIKUVAUS

Pääsiäisloman neljän päivän intensiivisessä klovneriatyöpajassa opetellaan pelaamaan guatemalalais-ranskalaisen Mario Gonzalezin kehittämää teatteripeliä. Neljänkymmenen vuoden aikana muovautunut liikekuoroharjoitus on loistava harjoitusmetodi esiintyjille, jotka kaipaavat ilmaisuunsa ryhtiä ja tarkkuutta, sekä harjoitteluunsa uusia tekniikoita.

Teatteripelin hengen mukainen leikkimielisen kurinalainen sääntöviidakko palvelee näyttelijää aidon läsnäolon tavoittelussa ja tietoisen kehon- ja tilankäytön saavuttamisessa. Peli kehittää samaan aikaan esiintyjän oman tilan ottamista, mutta myös fokuksen antoa toiselle ja ryhmän kuuntelemisen taitoja.

Liikekuoropelin opettelun lomassa esiintyjä tekee matkan neutraalinaamiosta kohti omaa henkilökohtaista klovniaan.

Pelin teknisen tarkkuuden vaatimus antaa vapautta ja varmuutta improvisaatioon ja pitää huolen että klovnille elintärkeitä floppeja ei tule puuttumaan.

OPETTAJA

Soile Mäkelä (TeM) on Teatteri Metamorfoosin taiteellinen johtaja ja Teatterikorkeakoulusta 2008 valmistunut teatteriopettaja, joka lähestyy teatterintekemistä fyysisestä vinkkelistä ranskalaisen Lecoq-pedagogiikan hengessä. Erilaiset naamiot neutraalinaamiosta aina klovnin punaiseen nenään kuuluvat lähtemättömästi hänen työkalupakkiinsa.

Soile tutustui ensimmäistä kertaa Mario Gonzaleziin ja hänen harjoitusmetodiinsa Milanossa 2008. Mäkelä halusi jatkaa teatteripelin pelaamista ja jakaa työtavan muidenkin kollegojen kanssa, joten Gonzales kutsuttiin pariinkin otteeseen vierailevaksi opettajaksi Suomeen.

Teatteripeli on ollut monellakin tavalla käänteentekevä Mäkelälle. Se on kannustanut kokeilemaan uutta näyttelijäntyöntekniikkaa naamio- ja klovneriaesitysten kanssa, sekä tuonut uusia työtapoja teatteriopetukseen.

Muut tärkeät opettajat matkalla kohti omaa henkilökohtaista klovnia: Giovanni Fusetti, Pierre Byland ja Philippe Gaulier.

OPETUSKIELI

Suomi

 

AIKATAULU

Pe-ma klo 10-17:00

(Sisältää 1h:n ruokapaussin päivittäin)


KURSSIN HINTA

244€

(Sisältää 24h opetusta)

 

OSALLISTUJAMÄÄRÄ

Minimi osallistujamäärä 8, maksimi 12

 

PAIKKA

Teatteri Metamorfoosi / Point Fixe
Suvilahdenkatu 10 a 4. krs
00500 Helsinki

Metro: Kalasatama tai Sörnäinen

 

ILMOITTAUTUMINEN ja MAKSUEHDOT

MetaWORKSHOP työpajoihin ilmoittaudutaan tämän linkin kautta ilmoittautumislomakkeella.

Huom: Ilmoittautuminen astuu voimaan vasta kun kurssimaksu on suoritettu. Kurssit täytetään maksujärjestyksessä.

Mikäli työpaja on täynnä, ilmoitamme siitä sinulle välittömästi ja voit halutessasi jäädä jonotuslistalle.

Työpajan vahvistus

Teatteri Metamorfoosi vahvistaa kurssin toteutumisen kaksi viikkoa ennen työpajan alkua: Minimiosallistujamäärän täyttyessä, työpaja toteutuu ja ilmoittautuneille lähetetään sähköpostitse kurssivahvistus sekä lisätietoa työpajasta.

Peruuntuminen

Mikäli osallistujaminimi ei täyty, työpaja perutaan järjestäjän puolesta ja kurssimaksut palautetaan ilmoittautuneille.

HUOM! 
Kurssilaisen sairastumisesta tai muusta syystä peruutettu osallistuminen: Mikäli peruutus tapahtuu kurssivahvistuksen jälkeen, osallistumismaksu on mahdollista saada takaisin AINOASTAAN silloin jos joku mahdollisella jonotuslistalla oleva ottaa peruutuspaikan vastaan, tai peruutuksen tekijä löytää tilalleen jonkun muun.

 

LISÄTIETOJA

soile(at)metamorfoosi.com

 

Teatteri Metamorfoosi pidättää oikeudet muutoksiin.